Balaio de Artes

Leônidas Arruda, eternamente

2009-02-04T02:47:00.004-02:00

Os dias vão passando, e o mundo sem você
Palavras vêm e vão, perdendo-se pelo caminho
Em busca de suas mãos para organizá-las
O papel se perde com o vento, pois já não tem mais seu grafite a marcá-lo
As rimas tentam se encontrar entres alegrias e tristezas
Porque você não está, mas já as fizeram muito perfeitas
A ausência se torna assustadora diante de um mundo sem suas histórias
É um mundo sem garra, sem luta por justiça, sem doçura
Em papéis coloridos ainda vejo uma bonita imagem
Ouço o som da sua risada e vejo seu olhar profundo
Olhar que não tem medo de nada, pois parecia já ter enfrentado tudo
Parecia não haver cansaço no físico marcado pelas lutas
Tudo acabou para os que acreditam que acabou
Mas nessa estrada, você estará sempre presente
Marcando com palavras, gestos que terra nenhuma consumirá
Uma corrente de ensinamentos que se estende sem saber quando parar
Sempre será o gigante de nome pujante e voz firme
Lenda viva e constante que ninguém esquecerá
Leônidas Arruda, pra sempre será!

Monólogo com Drummond (1973)

Drummond,
nem precisa abrires a boca para me falares
falando.
Basta ler teus versos para conversares comigo
como quem no tempo fala com todo mundo.

Tuas palavras gritam, saltam, inundam, inauguram,
transcendem, transferem-se para o nosso mundo,
cresce em nosso ser,
explodem em nossos sentidos
e vão pelo tempo e vão pelo ar e vão por aí...

Drummond,
como sabes expressar tudo o que por dentro sentimos:
“zunzim de mil zonzons zoando...”
Tudo o que tememos:
“A bomba não admite que ninguém se dê ao luxo
de morrer de câncer”.
Tudo o que desejamos:
“Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas”.
E mais: chegas ao ponto de dizer o indizível
como “a polpa deliciosíssima do nada”.

Também, pudera, és “Fazendeiro do Ar”,
criador de palavras, criador de poesia
e tens uma “Viola de Bolso”.

Quantas vezes nos identificamos em “Nosso Tempo”:
eu também tenho “Uma Pedra no Meio do Caminho”,
eu também sinto a “Falta que Ama”,
minhalma também está no “Brejo das Almas”,
no “Sentimento do Mundo”,
na “Rosa do Povo”

Foi contigo que aprendi a “Lição de Coisas”,
mas infelizmente, não tenho o “Claro Enigma”,
tampouco, a “Vida Passada a Limpo”.
Porque sou um “Menino Antigo”
e carrego todas as “Impurezas do Branco”.

Mas, também sou “José e Outros”
e quando me perguntam: E agora curumim?
Sinto apenas o “Boitempo” mugindo reminiscência,
remoendo lembranças,
pastando numa idade verde e distante.

Por tudo isso, Drummond,
sinto que me encontro quando encontro contigo
e sento à mesa e sirvo-me de “Alguma Poesia”.

Leônidas Arruda (23/02/1942 - 09/12/2008)

Goiânia Canto de Ouro - 2ª edição

2009-01-23T13:02:00.001-02:00

O Projeto Canto de Ouro inicia sua segunda edição em janeiro e segue até o mês de março com quase 80 músicos passando pelo palco do Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro. Serão três apresentações dos mesmos artistas, que acontecem às quintas, sextas e sábados sempre às 21 horas.
O projeto que tem parceria do secretário municipal de cultura, Kleber Adorno e Carlos Brandão, com direção musical de Luiz Chaffin, tem como objetivo reunir os maiores nomes da música feita em Goiás. São cantores e instrumentistas unidos em prol do fortalecimento da cultura local.
Um evento que dá oportunidade aos nossos artistas, que atualmente encontram dificuldades em apresentar seus trabalhos, e também proporcionar ao público momentos agradáveis, em que uma boa música alegra o corpo e também a alma.
O Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro ainda tem espaço reservado para a comercialização dos CDs e DVDs dos músicos, que ganham apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura para gravação dos mesmos.

Confira a programação:

Janeiro

Dias: 15, 16 e 17
Horário: 21h

TomChris
Anderson (Mr. Gyn)
Bel Maia
Grace Venturini

Dias: 22, 23 e 24
Horário: 21h

Juraíldes da Cruz
Taís Guerino
Darwinson
Fernanda Guedes

Dias: 29, 30 e 31
Horário: 21h

Maria Eugênia
Fé Menina
Francisco Aafa
Lucas Faria

Fevereiro

Dias: 5, 6 e 7
Horário: 21h

Fernando Perillo
Cláudia Vieira
Larissa Moura
Tonzêra

Dias: 12, 13 e 14
Horário: 21h
Gustavo Veiga
Maíra
Nilton Rabello
Deuler

Dias: 26, 27 e 28
Horário: 21h

Débora di Sá
Laércio Correntina
Du Oliveira
Valter Mustafé

Março

Dias: 5, 6 e 7
Horário: 21h

João Caetano
Grupo Essência
Pádua
Adalto Bento Leal

Dias: 12, 13 e 14
Horário: 21h

Gilberto Correia
Cristiane Perné
Domá da Conceição
Fausto Noleto

Dias:19, 20 e 21
Horário: 21h

Ton Só
José Teles
Diego de Moraes
Octávio Scapin
Fernando Simplista

Dias: 26,27 e 28
Horário: 21h

César Canedo
Quinteto Harmoniza
Sabah Moraes
Luiz Augusto
Amauri Garcia

Idealização do projeto: Secretário Municipal da Cultura Kleber Adorno
Produção: Carlos Brandão e equipe do Goiânia Ouro.
Direção musical: Luiz Chaffin

Projeto: Goiânia Canto de Ouro (segunda edição)
Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia OuroEndereço: Rua 3 esquina da Rua 9, Centro (antigo Cine Ouro, ao lado da Pizzaria Cento e Dez)
Horário dos shows: 21h
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)
Telefones para informações: 3524-2540/2541/2542 ou 9977-0378 (Carlos Brandão)

Espelho, espelho meu

2008-12-22T15:09:00.001-02:00

O espelho é um objeto do qual não sei viver sem
Minha cara é sua cara dia após dia
Dia gosto do que vejo, dia não
Me vejo clara, amarela, escura, vermelha, pálida,
Vejo uma casca se encanecendo a cada amanhecer
Sei reconhecer cada linha, cada traço, cada expressão
Mas essa visão externa esconde uma escuridão íntima
Escuridão que esconde de mim mesmo meus medos e anseios
Escuridão que não me deixa enxergar quem sou, ou como sou
Espelho que cega minha visão para o vulcão que sempre acorda dentro de mim
Vulcão de lavas febris que queima o espaço mais improvável de se alcançar
Lavas que se esfriam sem quês e porquês
E depois nem sei para onde vão
Nem sei se adormecem junto ao meu eu interior
Para depois acordar e por pra fora meus atos mais insanos
Camuflados na figura do espelho que meus olhos conseguem enxergar
Atos que meus olhos enxergam ao serem banhados por sal
Que minhas mãos acolhem desesperadamente
Mãos que nem sempre conseguem agir pelo impulso vulcanizado
Mãos que se abrem e se fecham num controle nem sempre absoluto
Casca paralítica em frente ao espelho
Arranhando minhas mãos inocentes
Mãos que tapam os ouvidos para o som que revira meu âmago
Espelho, espelho meu...
Deixe meus olhos enxergarem minh’alma
Deixe que eu perceba quem sou
Sem esconder os possíveis vales floridos
Sem perder o crepúsculo de minha face
Por vezes torpe, por vezes singela
Espelho que reflete o mundo
Permita que eu reflita sobre mim
Não me desvende a covardia de meus olhos
Olhos que minudencia o exterior
Mas me cegam para a alma

Luiz Augusto, Marcos Antônio e banda Kabiotó no Projeto Palco

2008-11-26T09:24:00.007-02:00

O Projeto Palco traz em mais uma edição grandes nomes da música goiana. Luiz Augusto, Marcos Antônio e banda Kabiotó se apresentam nesta quinta-feira, dia 27, na praça Universitária às 20 horas.

O Palco é uma realização da Associação dos Cantores e Compositores do Estado de Goiás (ASCCOM) e apoio institucional da Prefeitura Municipal de Goiânia – Lei Municipal de Incentivo à Cultura - e também do Pontão de Cultura República do Cerrado visa sempre abrir espaço aos músicos locais, proporcionando cultura à sociedade.

LUIZ AUGUSTO
Cantor e compositor que surgiu no cenário musical na década de 80, integrando o grupo Arrumação, que se destacou no Projeto Pixinguinha ao lado de Valter Mustafé. Participou de festivais em São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Goiás e outros estados juntamente com outros compositores goianos. Em 86 lançou o primeiro trabalho em LP, juntamente com Lucas Faria, Amauri Garcia e Valter Mustafé, onde despontaram as composições Pantanalto (Luiz Augusto e Valter Mustafé) e Aragem (Lucas Faria e Juraíldes da Cruz). Em 88 lançou com Amauri Garcia o LP "Gosto de Sol" que abriu as portas das emissoras de rádio, para um trabalho que já vinha respaldado em Shows e apresentações, destacando as músicas Mentira Morena e Pé de Flor com uma boa execução em várias emissoras de rádio. Luiz Augusto é um compositor que não se prende a estilos, com raízes interioranas e rotina urbana, mistura ambos num resultado que ao escutar a Banda EVOEH você poderá concluir melhor.

MARCOS ANTÔNIO
O cantor, compositor e instrumentista goiano Marcos Antônio é bastante conhecido nas noites goianienses e em todo o interior de Goiás e Tocantins. Começou a cantar aos 10 anos de idade no extinto programa da TV Anhanguera "O Mundo é das Crianças" apresentado pela saudosa Magda Santos na década de 70. No seu percurso profissional passou por diversas bandas de baile até chegar a carreira solo em 1985, quando começou a participar de diversos festivais em Goiás e em outros estados. Lançou seu primeiro disco em 96, um CD de título "Quero Ter Você Pra Mim". Em 2000 lançou seu segundo CD, "Além de Tudo". Marcos Antônio já cantou ao lado de vários nomes da MPB como: José Augusto, Gilberto Gil, SPC, Paulo Miklos e Benito Di Paula. Atualmente, além da carreira solo, também tem um trabalho com a banda "Magia do Toque", onde é líder e vocalista.

KABIOTÓ
Formado em setembro de 2006 pelos ex-integrantes do trio simplista e o bloco da madeira, Júnio Lamarca e Gusttavo Barros, o quinteto Kabiotó apresenta seu repertório do show intitulado “Politizado?”; a primeira parte da trilogia que o grupo lançou em CD. O show reúne doze músicas que tratam de assuntos como religião, política e cultura, vistas sob uma ótica mais crítica. A poesia urbana aqui é cantarolada sob um timbre rural, ou rústico e a música produzida com instrumentos que lembram o Brasil interiorano, a terra pelo asfalto. Kabiotó é formado por Júnio Lamarca (Voz, Viola e Violão), Gusttavo Barros (Voz, Percussão) e David Mamédio (Baixolão , Voz) . O som é bastante influenciado pelo Folclore Brasileiro. A poesia cantada no cerrado goiano. Os tambores tocados no sertão nordestino. Os arranjos festejados nas rodas dos pampas gaúchos e a harmonia improvisada no piche do asfalto das capitais. Um pouco de Brasil da estrada de chão visto pela periferia urbana. Nas letras: Geraldo Vandré, Zé Ramalho, Belchior, Fagner, Cordel, Quinteto Violado, Raul Seixas,... Nas músicas: Alceu Valença, Lenine, Zeca Baleiro, Luiz Gonzaga, Caetano Veloso, João Bosco. Num todo: Kabiotó!

MAIORES INFORMAÇÕES:

Coordenação do PROJETO PALCO - Telefones: (62) 3255-7642 / 9971-7192 / 9973-2584
E-mail: asccom@terra.com.br

14º Goiânia Noise Festival

2008-11-17T14:53:00.006-02:00

A 14º edição do Goiânia Noise Festival acontece do dia 21, sexta-feira, até domingo, 23, de novembro no Centro Cultural Oscar Niemeyer, a partir das 18:10 horas na sexta e sábado, e às 17:10 horas no domingo.
Entre os artistas convidados estão Marcelo Camelo (RJ), ex-Los Hermanos, Vaselines (Escócia), Black Lips (USA) e Frank Jorge (RS).

Desde setembro, o ex-Los Hermanos apresenta o show baseado em seu primeiro disco-solo. Nos palcos, ele se apresenta ao lado da banda paulista Hurtmold, um dos grupos mais conceituados do país, e do trompetista norte-americano Rob Mazurek. Além dele, a primeira noite conta ainda com os americanos do Black Lips, um dos grandes destaques internacionais deste ano, a clássica banda escocesa Vaselines e o gaúcho Frank Jorge, que lança seu novo disco solo.

Os ingressos podem ser adquiridos nas lojas Novo Mundo do Goiânia e Flamboyant Shopping, Ambiente Skate Shop, Tribo, Hocus Pocus e Monstro Discos.

Confira a Programação: (Atenção: o horário dos shows está do fim para o início)

SEXTA FEIRA 21/11
01:20 Marcelo Camelo (RJ) palco Monstro
00:40 Black Lips (USA) palco TramaVirtual
00:00 Vaselines (Escócia) palco Monstro
23:30 Lucy And The Popsonics (DF) palco TramaVirtual
23:00 Frank Jorge (RS) palco Monstro
22:30 Motherfish (GO) palco TramaVirtual
22:00 Canastra (RJ) palco Monstro
21:30 Continental Combo (SP) palco TramaVirtual
21:00 Calumet-Hecla (USA) palco Monstro
20:30 The Backbiters (GO) palco TramaVirtual
20:00 Mickey Junkies (SP) palco Monstro
19:30 Holger (São Paulo) palco TramaVirtual
19:00 Diego de Moraes e o Sindicato (GO) palco Monstro
18:40 Demosonic (GO) palco TramaVirtual
18:10 Gloom (GO) palco TramaVirtual

SÁBADO 22/11
01:20 Instituto (SP) palco Monstro
00:40 The Flaming Sideburns (Finlandia) palco TramaVirtual
00:00 Black Mountain (Canada) palco Monstro
23:30 Black Mekon (Inglaterra) palco TramaVirtual
23:00 Cabruêra (PB) palco Monstro
22:30 MQN (GO) palco TramaVirtual
22:00 The Dead Rocks (SP) palco Monstro
21:30 Gangrena Gasosa (RJ) palco TramaVirtual
21:00 Os Ambervisions (SC) palco Monstro
20:30 Black Drawing Chalks (GO) palco TramaVirtual
20:00 Guizado (SP) palco Monstro
19:30 Amp (PE) palco TramaVirtual
19:00 Mugo (GO) palco Monstro
18:40 Mersault e Maquina de Escrever (GO) palco TramaVirtual
18:10 Cicuta (GO) palco TramaVirtual

DOMINGO 23/11
00:20 Helmet (USA) palco Monstro
23:20 Inocentes (SP) palco Monstro
22:40 Periferia SA (SP) palco TramaVirtual
22:00 Claustrofobia (SP) palco Monstro
21:30 The Tormentos (ARG) palco TramaVirtual
21:00 Loop B (SP) palco Monstro
20:30 Mechanics (GO) palco TramaVirtual
20:00 The Ganjas (Chile) palco Monstro
19:30 Bang Bang Babies (GO) palco TramaVirtual
19:00 Motek (Bélgica) palco Monstro
18:30 Hillbilly Rawhide (PR) palco TramaVirtual
18:00 Heaven's Guardian (GO) palco Monstro
17:40 Goldfish Memories (GO) palco TramaVirtual
17:10 Figado Killer (GO) palco TramaVirtual

Chicas

2008-11-08T18:11:00.009-02:00

O Quarteto Fantástico da Música

O grupo Chicas é formado por quatro amigas que
descobriram afinidades também na música. Isadora Medella, Paula Leal, e as irmãs Fernanda Gonzaga e Amora Pêra vêm encantando o público por onde passam com a mistura de ritmos e combinação de instrumentos.

Jovens artistas com a intenção de levar, através de interpretações e canções próprias, mensagens de amor, paz e alegria, provando que o velho (que na verdade nunca fica velho) e o novo podem se misturar sem perder a qualidade. Um passeio musical pelo samba, baião, pop e até rap dando à música popular características tão brasileiras assim como o nome escolhido para o grupo. Violão, zabumba, violino, flauta, triângulo, pandeiro e vários outros instrumentos se juntam entre vozes graves e agudas formando um som que prende a atenção tanto pelo ritmo como pela presença de palco das meninas, que tocam, cantam e encantam.

O fato de terem iniciado a carreira no teatro contribuiu para que elas adquirissem uma identidade única. Tudo começou em 1996 com a peça Fullanas, quando ganharam o prêmio RioArte de melhor produção musical, com uma canção composta por Paula Leal. Depois disso fizeram algumas apresentações e logo resolveram dar um tempo, afastando-se. Mas quando a paixão pela música fala mais alto não adianta fugir. Elas se reencontraram em 2003 no palco do Garden Hall, Rio de Janeiro, para vencerem o Festival Aroma do Campo de Música Brasileira, concorrendo com outras 2 720 bandas.

Quando a musicalidade está no sangue também não tem como fugir do destino de contribuir com a música de melhor qualidade. É o caso de Fernanda Gonzaga e Amora Pêra, que são filhas do inesquecível Gonzaguinha, netas do Rei do Baião, Luiz Gonzaga.

O grupo vem se apresentando não só no Rio, mas em outras cidades, conquistando sempre um grande número de público, que não resistem em levar o barulho delas para casa. O CD Quem Vai Comprar Nosso Barulho, lançado em 2008, traz canções de Gonzaguinha, como Geraldinos e Arquibaldos, Volte para o seu lar, de Arnaldo Antunes, Paciência, de Lenine e Ter que esperar, de Paula Leal.

E quem ganha com isso somos nós! Um barulho que vem agradando aos ouvidos e olhos de quem tem a oportunidade de assistir às Chicas.

Os extremos

2008-11-02T00:56:00.001-02:00

O amor

Bastou você chegar para me completar
Eu que caminhava perdida, sem saber onde parar
Eu que sempre gostei de voar, me sentia um pássaro com asa ferida
Não conseguia saciar a minha fome, mesmo alimentando-me
Não conseguia sorrir, mesmo gargalhando
Era uma rosa sempre a despetalar
Bastou sua luz brilhar sobre mim para que eu ganhasse força
Seu sorriso me deixa mais leve nesse mundo tão pesado
Suas mãos me prendem ao seu corpo da maneira mais firme e delicada
Seus olhos me fazem acreditar no impossível
Seu beijo aquece o ar despertando desejos inexplicáveis
Bastou você me olhar para que eu não desejasse mais nada além de você
Bastou você sorrir para que eu me enchesse de esperança
Bastou você me tocar para que eu tivesse certeza que encontrei meu porto
Sua voz calma me deixa serena, aliviando-me das tensões
Sua cor alegra os meus olhos e aguça, sem extensão, o meu instinto
Você que foi guardado para mim
Nem imaginava que eu estava preparada para você
Quero ser somente sua sem precisar explicar para entender
No seu jeito simples me perder e me encontrar
Sermos crianças e velhos, e nunca mais nos sentir só
Subir e descer pelo o que a vida oferecer sem largar as mãos
Não quero saber se o tempo existe, pois agora é o meu tempo
Vou seguir colorida, cantando pelos caminhos mais floridos
Sentindo o cheiro que vem de você
O sabor que tem nós dois juntos
E, simplesmente, viver o bem que você me faz.

O desamor

Hoje corro pela estrada sem coragem de parar
Sinto dentro de mim uma força gritando por socorro
Tudo me dói, me pesa, me afunda
Não sei que sentimento é esse que nos deixa de pé
Mas sei que hoje me desfaleço lentamente
A lágrima secou por fora, mas por dentro me afogo
O silêncio se torna um caos ao meu redor
Sei que existe um infinito, mas bem longe de mim
Agora sou eu, perdida numa imensidão
Peito ferido, que não cicatriza
Já não sei mais diferenciar calor de frio
Tudo é pequeno e sem sentido
A não ser a dor dentro de mim que se dilata
Dane-se tudo e me deixe explodir ao meu jeito
Deixa meu silêncio calar a dor que sinto
A hora passar despercebida sem diferenciar noite de dia
Enquanto meu peito se petrifica
Qualquer melodia que se executa passa despercebida
Sem força, caminho pela estrada escura e sombria
Dor. Ah, dor!...
Queria eu ter a covardia para tirar-me o ar
Ou então, perder a memória e sentimentos
Viver por viver, sem amar, sem sofrer.

Sobre Saudade

2008-10-18T19:04:00.005-03:00

Um dia perguntei a um amigo o que a gente costuma fazer quando estamos com saudades de alguém. Ele, então, me respondeu que não seria a melhor pessoa para me ajudar, pois sofre muito desse mal chamado saudade.

Lembrei-me de uma música de Tom Jobim e Newton Mendonça que diz "Quando existe alguém que tem saudade de alguém, e este outro alguém não entender...". Sendo assim, pensei que seria melhor, então, eu cortar o "mal" pela raiz. Mas horas depois, percebi que a saudade é uma praga, se alastra pelo corpo e todos os sentidos.

Um sentimento tão curioso, que apesar dos pesares também nos alegra, pois traz lembranças boas de momentos que vivemos ou pessoas que conhecemos.
A saudade é nostalgia, mas não é um mal. Pois se fosse mal, ninguém queria sentir saudade. E será que sentimos saudades por que queremos? Uma coisa eu sei! A gente sente saudade do que foi bom, o que não foi não dizemos que estamos com saudades. Mas, por que então dizemos e ouvimos dizer que estamos "morrendo de saudades"? Então a saudade mata? Então ela é um mal?!...

O músico Peninha diz em sua canção Sonhos, que saudade até que é bom, é melhor que caminhar sozinho. O que seria de nós, então, se a saudade não existisse? Digamos que a saudade seja um órgão dentro de nós que consegue carregar todos os momentos bons, todas as pessoas que gostamos e não temos por perto, todos os lugares pelo qual passamos e todas as emoções vividas.

Talvez seja essa a resposta... A saudade é um órgão, e portanto pode adoecer. Se for diagnosticado uma saudade devemos tratar, mas, para cada um o diagnóstico é diferente. Em alguns pode doer mais que em outros. Ela pode manter-se num quadro instável, pode ser curada, mas também pode matar, principalmente se não for tratada.

Cada pessoa encara sua dor de forma diferente. Já vi gente perdendo o controle, gente disfarçando como se não estivesse sentindo nada e gente que sabe conviver com essa dor. Mas, o fato é que, como a saudade é uma praga, você pode até curá-la, mas ela vai voltar, se não for por um motivo será por outro.

Lembrei-me até de um episódio que me ocorreu certa vez na adolescência, quando eu tinha um namorado. Não sei por que, mas gosto de escrever a palavra saudade, gosto dos contornos que a caneta faz. Eu estava querendo terminar esse namoro. Mas, não tinha motivos maiores, simplesmente não gostava mais dele. Certo dia, minha mãe pegou um papel do meu caderno que estava escrito muitas vezes a palavra saudade, e, claro já veio logo questionando de quem eu estava com saudades. Vai eu tentar explicar para uma mulher conservadora que não tinha nada a ver a saudade alí.

Mas depois disso, percebi que dizer que estava com saudades de alguém poderia ser frustrante, talvez. Hoje, acho que sou do tipo que não declaro saudade para qualquer pessoa. Continuo gostando da palavra saudade, e percebo que sei controlar-me bem, gostando até de senti-la, talvez mais do que acabar com ela.

Quem inventou a tristeza, poderia até, com fineza, desinventá-la. Mas, quem inventou a saudade talvez não soubesse o que ela pode causar.

Enxergando através da cegueira a latrina que o Mundo é

2008-10-16T19:41:00.006-03:00

Super feliz a idéia do diretor brasileiro Fernando Meirelles e do roteirista canadense Don Mckellar, com o filme Ensaio sobre a Cegueira. O longa é uma adaptação ao romance do escritor português José Saramago. Mas, aqui não vou comparar livro e filme, até porque os dois têm seus prestígios. O livro rico em detalhes, e o filme imagens. E é exatamente isso que propõe o diretor, "sua visão do mundo nunca mais será a mesma".

Aqui vou tentar expressar minha visão diante de um filme que conta sobre uma cegueira contagiosa, que ficou conhecida como cegueira branca, se alastrando por uma cidade onde, até então, todos viviam uma vida "normal". Família, trabalho, casa, e, claro, o caos do cotidiano nos dias atuais na vida de cada ser humano, enquanto sua existência. A história já se inicia mostrando que o simples fato de você parar num semáforo e enxergar as cores verde, amarelo e vermelho pode se tornar uma das coisas mais desejáveis na vida de uma pessoa. De repente tudo muda. Já imagino que nascer cego é uma coisa, mas ficar cego depois é outra bem pior. Percebi isso quando um dos personagens já era cego. Ele parecia não sofrer quanto os outros, que se contagiaram com a doença. E, não considero o filme uma ofensa aos cegos, como criticou o presidente Marc Maurer da Associação de Cegos dos EUA, conforme publicado em um site, que considera "ofensivo e assustador, podendo minar os esforços de integrar os cegos à vida em comunidade". Não penso que seria essa a intenção do autor, mas de mostrar o mundo em que vivemos e muitas vezes tapamos os olhos para uma realidade cruel, inclusive diante de posturas das autoridades quando uma determinada situação se torna calamidade. E ainda, o fato de não valorizarmos certas coisas, como a vida que levamos e a saúde que temos.

Num determinado momento, homens, mulheres e até criança com diferentes classes sociais, raças, etnias, se encontram numa situação idêntica, desesperadora, que é perder um sentido tão importante quanto qualquer outro, a visão. E agora? Como será a vida diante de tantas impossibilidades? Como será viver em quarentena, que são os locais onde pessoas com doenças contagiosas ficam para se isolar de demais contatos físicos?
E o filme se passa ali. Num lugar abandonado pelo descaso de autoridades, sujo, cheio de lixo, em que cada um tenta manter seus princípios e conceitos. Mas, não uma imundície apenas pelo lixo, e sim, pela arrogância, falta de escrúpulos, egoísmo, vaidade, soberba, e muitos outros conceitos que os indivíduos criam e adquirem, muitas vezes até para se defender ou ao serem atraídos por diversas situações que o mundo impõe.

São cenas fortes, em que apenas uma mulher que não fica cega, mas talvez preferisse ter ficado também, há de optar pela frieza para poder suportar um lugar daquele. Separados por alas, nem mesmo a cegueira muda alguns comportamentos, mas para outros o efeito é certo. Você se submeter a sexo em troca de comida com uma pessoa que além de não conhecer, não está vendo. Ter que ignorar que alguma pessoa morreu, lutar pela sua própria sobrevivência, e, se for preciso, matar alguém. Todos esses comportamentos se tornam mais dolorosos por serem apenas sentidos pelo coração.

Ao conseguirem se libertar daquele lugar que alguém, desesperado, ateia fogo, eles só podem ouvir o silêncio da cidade e imaginar a ruína de uma sociedade. Não há carros funcionando, não há pessoas trabalhando, somente pessoas em busca da sobrevivência e, mesmo assim, com egoísmo e desamor. Outra cena marcante, que demonstra o quanto ainda somos primitivos, é a disputa por alimento. Até o cachorro, que é considerado o melhor amigo do homem, é traído pela sua penúria ao devorar um corpo humano. E assim se desfaz a idéia de civilização, pois a humanidade se perde por conta de coisas que a visão pode trazer, se esquecendo de sentimentos como amor, compaixão, lealdade, cumplicidade, respeito.

Talvez a luz branca seja isso, dizer que ainda há uma esperança. E a única mulher que enxerga conseguir despertar o desejo de que é possível se viver em harmonia. De que é possível dividir o pão, de sentir prazer nas coisas simples do dia a dia. E não apenas sentir a chuva caindo sobre a pele, mas enxergar a beleza das gotas caindo do céu lavando nossos olhos de impurezas, e humidificando as almas para não nos cegar de vez.

Projeto Palco 2008

2008-10-13T17:58:00.009-03:00

O Projeto Palco inicia sua temporada 2008 no dia 30 de outubro às 20 horas na Praça Universitária. Os músicos Laércio Correntina, Valter Mustafé e as bandas Packto e Zilios serão as primeiras atrações do evento que se estende até novembro desse mesmo ano, totalizando, no mínimo, 14 apresentações de muitos outros artistas.
O principal objetivo do projeto é dar oportunidade e espaço para que os músicos goianos possam mostrar seu trabalho. Por ser realizado em lugares alternativos, como praças públicas, também leva à população a participar da vida cultural da cidade.

O Palco é um projeto que já aconteceu por diversas vezes na década de 90, quando foi inicialmente promovido pela ACRIM (Associação dos Criadores de Música do Estado de Goiás) e depois pelo Sindicato dos Músicos de Goiás e o projeto sempre buscou levar a música popular brasileira em sua mais variadas vertentes, para as praças de Goiânia, para assim dar oportunidade e acesso ao público em geral e principalmente o mais carente e sem condições de freqüentar Casas de Shows, Teatros e outros. As últimas edições do Projeto aconteceram em 2005 e teve a participações de dezesseis músicos, dentre eles: Fernando Perillo, TomChris, Laércio Correntina, Darwinson, Bel Maia, Cláudia Vieira, Juraíldes da Cruz, Valter Mustafé, Luiz de Moraes, Lara e Anthony, TonZêra, Larissa Moura, Henrique, Fausto Noleto.Em 2007 participaram do Projeto Palco os seguites músicos: Amauri Garcia, Luiz Augusto, Gilberto Correia, Charles D´Artagnan, Banda Sr. Blan Chu, Moka Nascimento, Fernando (Simplista), Milla Tuli, Fábio Pessoa, Banda Fusion, Emídio Queiroz e Ton Só e a Parafernália.

Uma realização da ASCCOM – Associação dos Cantores e Compositores do Estado de Goiás, com apoio institucional da Prefeitura Municipal de Goiânia – Lei Municipal de Incentivo à Cultura. Apoio: Pontão de Cultura República do Cerrado.

LAÉRCIO CORRENTINA
Entre as muitas vozes competentes da música popular feita em Goiás, Laércio Correntina é uma delas. Laércio que começou sua carreira pra valer em 1982, soube esperar a hora da fruta madurar para lançar seu primeiro disco. Artista consciente faz assim: "aguarda a calda do doce ficar no ponto para sair vendendo o doce". O primeiro disco Break Tupiniquim saiu em 1992, dez anos depois de muito trabalho, estudo, pesquisa e muita, mas muita observação. O segundo trabalho fonográfico, o CD "Eu Canto", pode ser incluído sem sombra de dúvida, dentre os melhores discos independentes produzidos em Goiás em 2001. Com alguns arranjos de Toninho Horta e do próprio Laércio, o trabalho é esteticamente perfeito, indo por interpretações líricas, como a de Ouro de Tolo, de Raul Seixas, passando pelas inéditas Bússola e As Estações do Amor, até a satírica Carro de Polícia e a poética Eu Canto, que dá nome ao disco. Em 2006, Laércio Correntina lançou seu terceiro trabalho fonográfico, de nome Esteta.

VALTER MUSTAFÉ
O músico e compositor Valter Mustafé começou nos festivais por volta de 1976, participando de eventos musicais em Goiânia, interior de Goiás e posteriormente em outros estados do Brasil. Participou dos Programas "Som Brasil", "Empório Brasileiro" , "Empório Brasil", na Rede Globo, SBT e Bandeirantes, na época apresentados por Rolando Boldrin e Lima Duarte, programas veiculados em rede nacional. Tem cadeira cativa no Programa regional "Frutos da Terra" de Hamilton Carneiro, TV Anhanguera. Tem um trabalho de composição vasto e variado com os principais letristas e poetas goianos, indo do pop-rock, passando pela música instrumental e chegando ao regional. Tem parcerias com Carlos Brandão, Nars Chaul, Luiz Augusto, Gilson Cavalcante, Tagore Biran, Sebastião Pinheiro, Lucas Faria e outros. Já foi gravado por grandes cantores e intérpretes da MPB-GO: Fernando Perillo, Maíra, Gilberto Correia, Maria Eugênia, Luiz Augusto, Du Oliveira, entre outros. Trabalhou também com teatro, tendo musicado várias peças para o o Grupo Terra de teatro amador, a saber: três peças adultas, quatro infantis, onde também trabalhou como ator.
Trabalhos já gravados: 1982 - Compacto simples da Festa do Compositor Goiano; 1986 - Participa do LP "Todo Canto" de Lucas Faria; 1988 - Compacto Duplo "Nossos Dias"; 1995 - Participação no CD "Canta Cerrado" com a música Ponto de Fuga; 1999 - CD "Livre Cantar"; 2001 - CD "Anticomercial" e 2004 CD "Blues". Valter Mustafé está em fase de finalização do CD “Musidesencadeandoosom” que deve ser lançado no final de outubro.

Banda PACKTO
Formada no inicio de 2003 vem fazendo apresentações pelo Estado de Goiás, participando de festivais e de Projetos da Prefeitura Municipal de Goiânia, como o Tendas Culturais, o CEDUCA, dentre outros eventos. Em 2004 no Festival do SESI, último em que participou ficou em segundo lugar em interpretação e entre as oito melhores no item composição. Além de músicas próprias faz couvers de Rock, Pop e MPB, de cantores e bandas já consagrados. Em maio de 2005 participaram do quadro Jornal Hoje (TV Anhanguera – Globo), apresentando algumas de suas composições. No mês de março de 2006 concluíram a produção de seu primeiro CD profissional (Ilusão) produzido por Guilherme Bicalho que já produziu cantoras como Nila Branco e Valéria Costa. A banda se apresenta em vários shows no Estado de Goiás para divulgação de seu CD. Suas músicas de trabalho estão sendo executadas em várias rádios da capital e do interior. Atualmente a banda se dedica a um Projeto chamado a Voz do Rock onde são relembrados diversos clássicos do Rock Roll como: Pink Floyd, Eric Clapton, Led Zepellin, Iron Maidern, Dr Sin, onde foram apresentados em eventos como Tatto Rock Fest, Rock in Sopa e outros festivais da capital. Já esta em fase de composição as músicas do próximo disco, que promete ser mais maduro e pesado.

Banda ZILIOS
Projeto vinculado ao trabalho da cantora e compositora Moni-k, que por sua vez coloca em ação este trabalho que vem se desenvolvendo desde de 2006 nos estúdios de ensaio onde o trabalho da banda foi ganhando proporção devido a união das composições da cantora e os novos arranjos, que homogeneizou o trabalho que é constituído de energia, personalidade, letra e claro muito rock roll com influencias do metal, de Rauzito. A banda faz uma fusão, misturando som pesado, com letras que fala do cotidiano ao universo surreal, a banda está terminando o repertorio do CD que está previsto para o inicio de 2009.
Formação: Moni-k (vocal), José Carlos (baixo), Léo (guitarra), Danilo (bateria)

JORGE VERCILO em Goiânia

2008-10-13T16:58:00.005-03:00

O projeto MPB Petrobras traz para Goiânia o show de Jorge Vercilo. Dia 21 de outubro às 21 horas no Teatro Rio Vermelho.

Mais um super show desse super projeto, que traz o melhor da nossa música brasileira com ingressos a preços acessíveis e ainda abre espaço para nossos artistas goianos. Dessa vez, a abertura fica por conta da cantora Valéria Costa. A artista participou, em 2000, do concurso de Novos Talentos, do Domingão do Faustão, se classificando entre os finalistas. Valéria vem se destacando também fora do estado e também como compositora, tendo várias canções sendo gravadas por conterrâneos. Valéria Costa tem gravado os CDs Ponto de Partida e primeiro Ato e ainda o DVD Cada Movimento.

O menino de 17 anos estava treinando para ser jogador de futebol quando as músicas de Djavan desviaram seu destino. Aliás, Jorge Vercilo é sempre comparado com Djavan por ter um timbre de voz parecido
O músico carioca começou bem sua carreira quando aos 21 anos ganhou em primeiro lugar no Festival Internacional de Trovadores, no Caribe, com sua canção Alegre.
Depois desse destaque internacional, Jorge não parou mais. Em 1993 gravou seu primeiro CD, Encontro das Águas, que teve duas músicas como temas de novelas da Rede Globo de Televisão. O mesmo aconteceu em 1996 com o CD Em tudo que é Belo, com a música Raios da Manhã, na novela O fim do Mundo, e a música infinito amor, em A Indomada.

Vercilo se tornou revelação com suas músicas modernas, envolvendo, com inteligência, variados ritmos. Em 1997 foi indicado para o prêmio Sharp como melhor cantor pop.
Lançou seu terceiro disco, Leve, em 2000, que teve participação de Djavan na música Final Feliz. O quarto CD, Elo, veio logo em 2002, tendo destaque a música Que nem Maré. A música Monalisa foi sucesso do álbum Livre, que teve também um DVD. Signo de Ar, lançado em 2005, trouxe a música Ultra-Leve Amor. Além do ídolo Djavan, Jorge Vercilo traz na bagagem participações com Ivan Lins e Pepeu Gomes. Suas canções sempre trazem letras de um romântico sonhador, que mesmo com a modernidade do mundo, o amor reina no coração em busca de se viver esse amor.

Show de Jorge Vercilo - Abertura com Valéria Costa
Dia 21/10/2008 - às 21 horas
Local: Teatro Rio Vermelho
Ingressos: 20 reais inteira e 10, meia. À venda na bilheteria do Teatro e no Compre Ingressos do Shopping Bougainville.

Os desafinados também têm um coração...

2008-10-13T09:23:00.006-03:00

Depois de meses criei coragem para vir aqui. Mas, antes de qualquer coisa, quero deixar claro que fico indignada com tudo que começa e não tem continuidade. Idéias, movimentos, projetos, e, claro este blog! Porém, não quero pedir desculpas aos meus leitores, pois acho que não as mereço.

Outras coisas que me deixam indignada é a Rádio RBC FM (90,1), que acaba com o horário de música brasileira das 17 às 18 horas (Hora Extra Nacional), mas o futebol continua. Deram início a um programa, nas noites de quarta-feira, só com samba, mas não durou muito tempo. A Rádio Companhia FM (91,9) também, nem se fala. Uma rádio culturalmente elevada, com muita música de qualidade, poesias, e foi vendida para se tornar uma rádio evangélica. Os bares de Goiânia, cada dia mais sem espaço para os nossos músicos se apresentarem e, nós, amantes da MPB sem poder sentar e apreciar uma boa música. Um exemplo recente é o Chopp 10, no setor Bueno, que acabou com a sexta-feira de MPB, e o forró, que levava um grande público nas quartas e domingo, passou para sexta e acabou no domingo, perdendo espaço para o pagode e axé. A situação para nós, goianienses, está difícil!...

Mas, agora, parando de reclamar, vou falar de coisas boas que, mesmo que em extinção, ainda existem. Duas coisas que amo e não vivo sem; música e cinema. Aliás, combinação perfeita!

Um dos motivos que me inspirou a voltar aqui foi presenciar na última quinta feira, 9, no bar Royal, um local privilegiado pela localização e com uma vista incrível, que é a do parque Vaca Brava, uma turma que já fez muito sucesso na década de 80, e que hoje eu ainda posso prestigiar. Cesinha Canêdo (voz e violão), Bororó (baixo) e Xará (bateria), com um repertório maravilhoso, cheio de bossa nova e alguns clássicos internacionais, como Beatles.

Sou suspeita para falar a respeito do que sinto quando tenho oportunidade de presenciar cenas como essa. Mas é uma viagem através do tempo, dos vividos e não vividos. Um desejo de estar presente em vários momentos e lugares desse nosso Brasil lindo, numa espécie de movimento cultural. E, principalmente, uma imensa vontade de viver.

Isso se deve também porque dias atrás assisti ao filme Os Desafinados, de Walter Lima Jr. Uma história com muita música e atores brilhantes, como Rodrigo Santoro, Claudia Abreu, Selton Mello, demonstrando o início de um gênero que até hoje não se define exatamente o que é, a Bossa Nova. Jovens estudantes, sonhadores, apaixonados pela música, que desejam fazer sucesso com o surgimento de um ritmo que dá total liberdade para criar e explorar os instrumentos.

Com seus 50 anos, a bossa ganhou diferentes batidas através de João Gilberto, mas teve precursores como Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Roberto Menescal, Ronaldo Bôscole, Nara Leão, Sérgio Mendes, Carlos Lyra e muitos outros.
A Bossa chegou a ir para fora do Brasil quando, por volta de 1960, cantores como Lena Horne, Sammy Davis Jr. e o guitarrista Charlie Byrd estiveram aqui e, encantados com a mistura de samba, jazz, ao retornarem aos Estados Unidos dividiram a descoberta com amigos. Já em 1962, o Carnegie Hall, em Nova York, era palco da mistura de ritmos.

Hoje, a bossa nova continua influenciando muitos músicos, como é o caso de Pedro Sá, guitarrista da banca Cê, que aprendeu a tocar violão ouvindo as músicas de João Gilberto. Outros nomes como Paula Morelenbaum, Los Hermanos, Bebel Gilberto fazem dos arranjos e harmonias a mistura de um passado presente, continuando no futuro exemplo de amor, suavidade, delicadeza, ritmo contagiante, sofisticação estando à frente das músicas brasileiras.

E é isso que gostaria de deixar registrado, a importância de resgatar sempre esses ritmos ricos que encantam a qualquer ouvinte. Que mesmo com as dificuldades, nossos músicos não desistam de alegrar àqueles que sentem um prazer inenarrável ao fazer parte dessa história da música brasileira. Até porque nós precisamos de música e os músicos precisam de nós.

Aproveitando o espaço, quero convidar a todos para visitarem o bar Royal. Todas as quintas-feiras a partir das 22 horas, revezando entre a bossa e o samba. O bar fica localizado na Av. T-15 Nº 522 Galeria Brava Mall, Setor Bueno.

Hoje tem paulista no choro goiano

2008-07-25T12:31:00.002-03:00

O flautista Leandro Porfírio é a atração desta sexta-feira, 25/07, no projeto Grande Hotel Revive o Choro a partir das 19 horas. O músico paulista se apresenta acompanhado dos goianos Nonato Mendes, Oscar Wilde, Gleyson e Henry Francisco.

O projeto, que vem conquistando um número significativo de público, é um dos responsáveis pela revitalização do centro da cidade. Cerca de mil pessoas passam pela calçada do Grande Hotel a cada apresentação, que é sempre gratuita. Organizado pela Prefeitura de Goiânia, por meio da Secretaria Municipal, os encontros são resultados da integração entre as políticas públicas culturais e a comunidade.

Leandro Porfírio foi admitido em 1994 no Curso Superior de Música da Escola Nacional de Música e Dança de Paris - França (communne de la Ville d'Avray), na classe de Flauta Transversal do Prof. Patrice Bocquillon, e Música de Câmara do Prof. Jacques Vandeville.
Em 1995 foi premiado com medalha vermelha e em 1996 com medalha de prata, até chegar à medalha de ouro e diploma de aperfeiçoamento, em 1998.

Foi professor em Bacharelado de Flauta Transversal e Música de Câmara da Universidade Estadual do Pará - Instituto Cultural Fundação Carlos Gomes e Universidade Estadual e Federal do Amazonas. Também participou do XIII Festival Internacional de Música do Pará, atuando como flautista. Atuou como solista na Missa em Si Menor de J. S. Bach, sob a direção do Maestro Arwed Henking. E ainda tem passagem por diversas orquestras, como Orquestra Sinfônica Internacional de Paris, Orquestra Sinfônica de Americana, Amazonas Filarmônica e outras.

Projeto Grande Hotel Revive o Choro com Leandro Porfírio
Data: 25 de julho de 2008 (sexta-feira)
Horário: 19 horas
Local: Grande Hotel – Av. Goiás, Esquina com Rua 3, Centro
Entrada franca

Show de Mulher com KARINE SERRANO

2008-07-03T09:52:00.004-03:00

Karine Serrano se apresenta nesta sexta-feira, 04/06, às sete da noite no Grande Hotel. O “Show de Mulher” traz canções com histórias de mulheres contadas por grandes nomes do choro e bossa nova, como Tom Jobim, Paulinho da Viola, Ary Barroso, Cartola, Chiquinha Gonzaga, Calado e Catulo, Pixinguinha, Jacob do Bandolin e outros.

São histórias de mulheres amadas ou não, vitoriosas ou traídas, sapecas ou ingênuas, carinhosas ou arredias, como em Garota de Ipanema, Para ver as meninas, As pastorinhas, Rosa. Segundo Karine, “cantar histórias e enaltecer cada uma dessas mulheres é, ao mesmo tempo, admitir que todas vivem dentro de um ser que merece cada homenagem e reconhecimento”, comenta a artista.

O show faz parte do projeto Grande Hotel Revive o Choro e traz participação especial do grupo Chorare, Toninho Roldão e Henry, Oscar Wilde, Nonato, marido de Karine, e também da filha Laura Olímpio, de apenas 6 anos.

Show de Mulher – Karine Serrano
Data: 04/06/2008
Horário: 19 horas
Local: Grande Hotel – Av. Goiás com Rua 3, Centro

Entrada Franca

Elza Soares - Beba-me

2008-07-02T11:42:00.002-03:00

Elza Soares canta pela primeira vez em Goiânia no dia 4 de julho, sexta-feira, às 21 horas no Teatro Rio Vermelho. No show “Beba-me”, a carioca solta sua voz rouca com canções que fizeram sucesso em mais de 40 anos de carreira. Entre elas estão “Meu Guri” e “Dura na Queda” de Chico Buarque, “Fadas”, de Luiz Melodia, “Estatuto da Gafieira”, de Billy Blanco.

Elza representou o Brasil na Copa do Mundo da FIFA em 1962 no Chile, fascinando todo o público com seu jeito “exagerado” de cantar. Em 2007 interpretou o Hino Nacional Brasileiro na cerimônia de abertura dos jogos Pan-americanos do Brasil no estádio do Maracanã, na cidade do Rio de Janeiro.

Na década de 70, a cantora esteve em turnê pelos Estados Unidos e Europa. Foi puxadora de samba-enredo das escolas de samba Salgueiro e Mocidade. Elza Soares foi casada com um dos maiores jogares de futebol da história brasileira, Manoel dos Santos (1933-1983), o Garrincha, campeão da copa do mundo em 1958 e 1962.

Elza Soares – Beba-me
Data: 04/07/08.
Horário: 21 horas
Local: Teatro Rio Vermelho
Ingressos: entre 40 e 120 reais

Informações: (62) 3219-3300

Projeto Segunda Aberta com GILBERTO CORREIA

2008-06-28T20:48:00.017-03:00

O músico goiano Gilberto Correia se apresenta nesta segunda-feira, 30, às 21h no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro. A abertura é por conta de Charles D’artagnan, com participação especial de Emídio Queiroz.

O show faz parte do projeto Segunda Aberta que existe desde 1980 e, entre idas e vindas, está acontecendo desde 2007 no Goiânia Ouro. Uma oportunidade dos músicos experientes mostrarem seus trabalhos, assim como os iniciantes, já que a proposta do evento é dar espaço igual para todos.

Gilberto começou a tocar na noite em 1983, influenciado pelo irmão mais velho, que tocava em bandas de baile. Depois de aprender os primeiros acordes teve experiência em grupo de teatro e corais. Os festivais foi o impulso para o músico que, ao lado de Du Oliveira, ganhou a II Festa do Compositor Goiano, quando tiveram a primeira canção gravada em compacto simples, no ano de 1982.

Em 1988 lançou seu primeiro LP “Tô de Olho em Você”, fazendo sucesso com a regravação de Vida Cigana, música de Geraldo Espíndola. Escancarado é o nome do segundo LP, lançado em 1991, tendo a música Nós Dois, de Celso Adolfo, como destaque. Em 1993 reuniu vários hits da noite goianiense no LP “Nos Bares da Vida”.
No ano de 1998 lançou o primeiro CD, “Cidade Vazia”, com músicas já gravadas anteriormente e também inéditas. No mesmo ano se juntou aos músicos Luiz Augusto e Christiano Silva formando a Banda Evoeh.
Em 1999 participou do projeto Noites Goianas 2, dividindo o palco com Maíra, João Marcelo, Marco Antonnini, Claudia Vieira, Nila Branco e Odair José.
No “Acervo 12 anos” reuniu 20 canções dos seis discos gravados, sendo lançado em 2001.
O último disco solo veio em 2002, “Canto pra Dizer do Amor que em Minhas Veias Pulsa a Bem Mais de Cem” traz canções próprias e também dos músicos Valter Mustafé, Horton Macêdo, Carlos Brandão, Du Oliveira, Nilton Rabello, José Sebastião Pinheiro, entre outros.
Ao dividir o palco com Luiz Augusto, Amauri Garcia e Walter Carvalho em 2007, lançou o DVD “Acústico Projeto Vozes de Goiás”.

Além de cantor e compositor, Gilberto Correia é produtor musical, sócio proprietário da Ipê Produções, grande responsável pelas execuções de grandes projetos musicais, foi diretor de Políticas e Eventos Culturais da Secretaria Municipal de Cultura, coordenando eventos como o projeto Pixinguinha, 3º Grande Arraial, Terça Tem Canja, Goiânia em Cena, Mercado das Pulgas. Foi membro da Comissão de Projetos Culturais (CPC) da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de setembro de 2004 a fevereiro de 2005, idealizador e fundador da Associação dos Cantores e Compositores do Estado de Goiás (ASCCOM), onde exerceu a função de Presidente de 25 de junho de 2002 a 25 de junho de 2004. Em 2005 e 2007 coordenou o Projeto Palco. Em 2006 e 2007 participou do Projeto “Música na Escola” com diversas apresentações em escolas de 1°, 2° e 3° grau, cantou no VIII FICA, na cidade de Goiás, e no Canto da Primavera, na cidade de Pirenópolis. Em 2007 participou do Projeto CEDUCA da Secretaria Municipal de Educação. Como técnico de som gravou várias bandas e músicos solos de Goiás, dentre eles, Nilton Rabello, Luiz Augusto, Divino Arbués, Du Oliveira, Emídio Queiroz, Cristiano Silva, Charles D’Artagnan, Grupo Candeias, Charm, Piquinês e José Sebastião Pinheiro (Chave). Gravou e produziu diversos Cd’s do Grupo Candeias (Capoeira) sendo o mais recente em 2008 (Capoeiristas de Cristo), gravou também os CD’s do Contra-mestre Charm (2006 e 2007), Contra-mestre Pequinês (2007) e por último a gravação, mixagem e masterização do CD duplo Lugares – José Sebastião Pinheiro, ainda a ser lançado.
Para este ano ainda, promete gravar o seu 5º disco solo, já tendo algumas faixas iniciadas e repertório definido.

Gilberto é sempre bem lembrado pelos colegas por sua grande vontade e incentivo de dilvulgar a música feita em Goiás.

Segunda Aberta com Gilberto Correia
Data: 30 de junho de 2008
Horário: 21h
Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro
Rua 3 com Rua 9 - Centro
Valor: R$5,00

Vida Cigana

Nós Dois

Show Eles por Elas

2008-06-26T22:20:00.012-03:00

Eles por Elas é o show que acontece nesta sexta-feira, 27, às 19 horas no Grande Hotel. As cantoras Bel Maia, Débora de Sá, Fé Menina, Larissa Moura, Maria Eugênia e Thais Guerino interpretam músicas de compositores goianos dos anos 70, baseadas no livro MPB em Goiás. Assim como o livro, o cd também foi idealizado por Luiz Chaffin e Reny Cruvinel, que participam do show com seus violões. O músico Edílson Morais, percussão, e Marcelo Maia, baixo, também foram convidados.

Lançamento do CD – Eles por Elas
Data: 27/06/2008 (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Grande Hotel – Av. Goiás c/ Rua 3, Centro

Entrada Franca

Grupo Fé Menina

Thais Guerino Marcelo Maia Edilson Morais

Bel Maia

Larissa Moura

Maria Eugenia Débora de Sá

Fotos gentilmente cedidas pela Ipê produções

O livro MPB em Goiás traz histórias de músicos que viveram na difícil época de se fazer música em Goiás, 1970, (não que hoje seja diferente) e mesmo assim, com a ajuda dos festivais da época, venceram. Muitos tiveram suas canções regravadas por nomes, como Fafá de Belém, que regravou a música Araguaia, de Rinaldo Barra. Beth Carvalho, que regravou Vaqueirada, uma parceria do baixista Bororó, Edmundo Souto e Ney Lopes. João Caetano teve várias composições como tema de novelas na Rede Globo, como Guardião, em Direito de Amar, Pedaços, em Fera Radical, Tá na Terra, Salvador da Pátria e ainda Meu Coração, na novela Pantanal da TV Manchete.

Além da trajetória de vida dos músicos, o livro ainda traz partituras de 37 músicas produzidas por Bororó, Fernando Perillo, Carlos Ribeiro, Lucas Faria, Juraídes da Cruz, Rinaldo Barra, Itamar Correia, Gustavo Veiga, Carlos Brandão, Braguinha Barroso, Marcelo Barra, Tibério Gaspar, Naire, Pádua, Genésio Tocantins, Hamilton Carneiro, Adalto Bento Leal, Wanda D’Almeida, Horton Macedo, João Caetano, Otávio Daher, Luiz Junqueira, Odilon Carlos, Walter Faria, Chaul, Valter Mustafé e Luiz Augusto.

Confira algumas histórias retiradas do livro MPB em Goiás - Compositores dos anos 70, de Reny Cruvinel e Luiz Chaffin...

O cenário estava preparado. Carlos Brandão, já no palco do Salão Paroquial da cidade de Iporá, Oeste Goiano, com o violão nas mãos, aguardava a entrada de Eduardo Jordão. Este faz aquela tradicional pergunta de quem não consegue segurar a ansiedade q que busca, sempre uma resposta positiva: Como está o público? Carlos, como é conhecido no meio, não economizou: Está cheio, disse. Foi a senha para que Jordão fizesse a sua entrada triunfal com ânimo dobrado. Ele entrou correndo, se esbaldando... Tinha umas 30 pessoas. Aí eu completei: Ta cheio de cadeira vazia, conta Brandão. Resultado: depois de muito xingatório e algumas canções interpretadas a contragosto, o show, que tinha previsão de 1 hora e 30, ganhou uma versão light de 35 minutos.

O fato aconteceu nos anos 70, uma época em que fazer música em Goiás era, acima de tudo, um grande desafio, com boa dose de sonho e paixão. Equipamento ruim e instrumentos sem qualidade eram apenas o princípio das dores. Gravar disco, algo muito distante. Mesmo assim, um grupo de compositores deu o tom a uma musicalidade que uniu diversas influências e abriu portas para os que vieram depois.

Também não são poucos os casos curiosos contados por quem já viveu o período. O mesmo Eduardo Jordão passou por outra experiência que conquistou seu lugar no folclore da MPB em Goiás. Segundo Carlos Brandão, o performático Jordão, certa vez, quase foi eletrocutado enquanto cantava. Ele encostou num fio desencapado e ficou tomando choque. Nós pensamos que era parte da performance, que estava ótima, por sinal. Até que ele caiu desmaiado. O público aplaudiu de pé, mas depois descobrimos o que estava acontecendo de verdade, conta Brandão.

As parcerias nasciam, quase sempre, de forma espontânea. Mas houve casos em que um empurrãozinho acabou sendo a medida mais apropriada. Isso aconteceu com Hamilton Carneiro e Genésio Tocantins na parceria de Frutos da Terra. Hamilton já atuava com publicidade e televisão quando sugeriu a Genésio que criasse um jingle, musicando um poema seu. Talvez sob a influência do cachê, que parecia certo, Genésio compôs a canção de um dia pro outro, respeitando o briefing ao pé da letra. Quando chegou com o jingle pronto, soube então que, na verdade, Hamilton ainda ia buscar um cliente para a peça. E isso nem chegou a acontecer, pois a música se encaixou perfeitamente como abertura do novo programa que Hamilton se preparava para apresentar: o Frutos da Terra. Acabou se tornando uma das canções mais divulgadas.

Fernando Perillo e Juraíldes da Cruz também têm suas histórias. Perillo conta que estava em casa certo dia quando sua mãe foi chamá-lo, dizendo que alguém o procurava. Chegou à porta e, em princípio, não viu a pessoa. Encontrei o Chaul detrás de uma árvore, quase morrendo de vergonha, conta Fernando. Ele queria propor uma parceria que, mais tarde, rendeu belas canções. Nasr Chaul reconhece que precisou vencer uma luta pessoal contra a timidez para dar o primeiro passo como compositor.

Para ter seu primeiro violão, Juraíldes da Cruz precisou fazer retoques. O instrumento, da marca Saema, estava com o fundo descolado. Não teve dúvidas: fez o conserto com cola Tenaz e deixou um butijão de gás em cima para secar. No outro dia, o violão ficou todo estufado. Mas cumpriu o seu papel. Foi com ele mesmo que Juraíldes aprendeu os primeiros acordes.

Fios desencapados, cadeiras vazias, violões descolados e outras dificuldades fizeram parte do dia-a-dia desses artistas. São histórias de vida que integram a própria história cultural do Estado de Goiás. Tudo superado com criatividade e um desejo louco de seguir o coração pulsando em ritmo musical.

"Bossa Sempre Nova"

2008-06-16T11:44:00.018-03:00

O Centro Cultural Banco do Brasil Itinerante traz para Goiânia nesta quarta-feira, 18, às 21h no Teatro Rio Vermelho, o show Bossa Sempre Nova. Músicos como Fernanda Takai, João Donato, Leny Andrade e Toquinho são os convidados que comemoram junto aos goianos os 200 anos do Banco do Brasil, um grande incentivador dos movimentos culturais brasileiros.

A vocalista da banda mineira Pato Fu, Fernanda Takai, canta músicas do disco que lançou recentemente, "Onde Brilham Os Olhos Seus", uma homenagem à Nara Leão (1942-1989), uma das grandes responsáveis pelo sucesso da bossa nova.

A carioca Leny Andrade apresenta clássicos que marcaram o Beco das Garrafas, em Copacabana, Rio de Janeiro, e os pocket shows, dirigidos pela dupla Miele e Bôscoli.

Leny Andrade começou a tocar piano aos seis anos de idade e logo fez sucesso em boates. Foi influenciada pelo jazz ao morar nos Estados Unidos, México e Europa. Ao lado de Pery Ribeiro, a dupla foi sucesso em 1960.

João Donato, que hoje reside no Rio de Janeiro, é pianista, acordeonista, arranjador, cantor e compositor. Um dos responsáveis por modernizar a bossa ao morar nos Estados Unidos e também ser influenciado pelo jazz. Alguns de seus sucessos serão relembrados, além de homenagens a outros compositores da bossa.

Toquinho, que esbanjou simpatia em seu último show em Goiânia (2007), não poderia faltar. Muito bem lembrado quando o assunto é bossa nova por suas grandes composições e também parcerias com os mestres Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a quem presta homenagem no show. O músico ainda faz uma homenagem ao célebre Concerto do Carnegie Hall, apresentado em 1962 em Nova York, quando a Bossa Nova chegou ao exterior.

Bossa Sempre Nova - Centro Cultural Banco do Brasil Itinerante
Dia 18/06/2008 – quarta-feira - às 21 horas
Local: Teatro Rio Vermelho Ingressos: Shopping Bougainville e Bilheteria do Teatro
Valor: R$15,00 (inteira) e R$7,50 (meia)

ZECA BALEIRO em Goiânia

2008-06-10T09:35:00.006-03:00

Zeca Baleiro faz show no próximo domingo, 15/06, às 20 horas no Teatro Rio Vermelho. “Assim se passaram dez anos” é o nome que ele mesmo batizou e garante ser bem diferente do que vinha fazendo até então. Um passeio por seus nove discos gravados e composições inéditas que poderão ser gravadas nos próximos discos, como canções de João Nogueira e Walter Franco.
Um show mais intimista, em que é possível maior interação entre o músico e o público.

Zeca Baleiro - Assim se passaram dez anos
Dia 15/06/2008 às 20h
Teatro Rio Vermelho
Ingressos: R$40,00 (inteira) R$20,00 (meia) na bilheteria do teatro e no Goiânia Shopping

Zeca Baleiro Tuco Marcondes

Toda Pintura - Pitágoras

2008-06-05T12:31:00.005-03:00

O artista plástico goiano Pitágoras apresenta até o dia 06 de julho Toda Pintura, na galeria Potrich Arte Contemporânea. Os curadores Gilmar Camilo e Celso Fioravante selecionaram 35 obras produzidas recentemente pelo artista que serão inéditas ao público goiano.
Pinturas em grandes e médios formatos que revelam a compulsividade com que Pitágoras tenta desvendar o interior dos seres humanos, os quais se disfarçam para enfrentar o cotidiano.

Mostra: Toda Pintura - Pitágoras
Data: 03 de junho a 06 de julho/2008.
Local: Galeria Potrich Arte Contemporânea
Rua 52 Nº. 689 – Jardim Goiás, Goiânia-GO
Entrada Franca

Pitágoras - A estética do desnudar - Por Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pela Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Artes (AICA-Seção Brasil).

Uma das mais importantes, talvez a principal, funções da arte é desvendar o interior dos seres humanos. O goiano Pitágoras desenvolve essa tarefa com agudeza ímpar. O modo como trabalha suas figuras representa justamente uma resposta estética ao mundo, marcada pela proximidade ao expressionismo.

Isso ocorre no sentido de mostrar as pessoas como elas realmente são em sua essência, não como poderiam ser em vã aparência ou como gostariam de ser em sua viagem egocêntrica megalomaníaca. O belo da poética de Pitágoras reside no discurso visual em que a figura ganha uma dimensão épica.

O que se vê são sombras, manchas, seres fantasmagóricos, marcados pelo uso de uma técnica que tem como maior característica instaurar microuniversos de desnudamento existencial. Se há referências a mestres como Siron Franco, Ismael Nery e Iberê Camargo, elas não estão naquilo que o artista constrói plasticamente.

O diálogo é realizado pelo observador na proximidade de atmosferas indagadoras sobre o papel de cada indivíduo. As deformações de Siron, o lirismo de Ismael e a densidade de Iberê são mais que meras referências. Constituem uma lista de companheiros de viagem.

O mundo se torna uma espécie de palco, no qual Pitágoras compõe suas marionetes, associadas a insetos e ambientes urbanos, em situações às vezes jocosas, sempre repletas de conteúdo crítico, numa espécie de texto visual, em que cada nova imagem funciona como um quadrinho da história do homem contemporâneo, imerso em profunda crise sobre o sentido da civilização que criou.

Seja no uso da cor ou na produção de trabalhos com grisalhas em que pretos, brancos e cinzas estabelecem ritmos próprios, Pitágoras torna suas mulheres e homens caricaturas da vida moderna. Há nelas certa agressividade, já que geram incômodo e uma morbidez mesclada com sensualidade.

Rostos e corpos mantêm o apelo do figurativo, mas progressivamente se diluem para sugerir que a convivência entre figuras e fundos está longe de ser cartesiana. É marcada pela tensão entre o manifesto e o sugerido, conflito do qual o observador sai renovado a cada obra do artista goiano que contempla.

Rumus Itaú Cultural em Goiânia

2008-04-24T22:11:00.007-03:00

O organista e compositor carioca Felipe Radicetti e a dupla gaúcha Individuo apresentam-se em Goiânia nos dias 29 e 30 de abril. Eles foram selecionados na edição 2007-2009 do programa Rumos Música.

No dia 29, terça-feira às 14:30h, os músicos participam de encontro com o compositor e matemático Jônatas Manzolli e o professor Anselmo Guerra. No dia seguinte às 09:30h, os artistas Rumos fazem apresentações musicais.

Rumos Música em Goiânia

Dias 29 e 30 de abril

Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiânia (EMAC/UFG) - rodovia Goiânia-Nerópolis km 12 Campus Samambaia - Goiânia - GO.

Violão Sem Medo

2008-04-23T11:05:00.004-03:00

O músico Arnaldo Freire promete um momento inesquecível nesta quarta, 23 de abril. O evento acontece no Centro Cultural Goiânia Ouro a partir das 20:00h.
Através de afinações diferentes dos seus sete violões, sons inesperados prometem agradar ao público presente.

Arnaldo Freire passou dez anos apresentando o espetáculo A Volta ao Mundo em Seis Cordas em festivais como FICA, Concertos em Série, Congresso pensar. Agora promete inovação e um espetáculo sedutor, começando pelo título sugestivo, pois o som agora vem de sete violões.

VIOLÃO SEM MEDO com Arnaldo Freire.
Dia 23/04 às 20h
Inteira: R$ 10,00
Centro Cultural Goiânia Ouro
Rua 3 esq. com 9, centro.

ENVELOPES - Nu Escuro

2008-04-11T18:19:00.010-03:00

A Companhia de teatro Nu Escuro apresenta a peça Envelopes nos dias 11,12 e 13 de abril no Centro Cultural Goiânia Ouro.
Envelopes é uma história com bonecos feitos de pano, gesso, madeira e machê. Um deles é Lopes, carteiro que no dia do seu aniversário de 40 anos tem que entregar uma carta a uma mulher chamada Maria Morena. O endereço de destino é o bairro onde ele nasceu. Ali o carteiro revive um passado junto a pessoas que o reconhecem. Cidadãos comuns que a vida proporciona encontros, desencontros, sonhos, delírios, realizações e frustrações.

A Cia vem pesquisando desde 2002 uma linguagem que interprete o corpo apenas como manipulador e encontrou nos bonecos essa nova dramaturgia. “Todas as cenas foram concebidas para bonecos, não existem atores ou atrizes”, afirma Izabela Nascente, diretora do espetáculo.

ENVELOPES – Companhia de teatro Nu Escuro
Dias 11, 12 e 13 de Abril

Sexta e domingo: ás 17h e 20h

Sábado: 20h

Centro Cultural Goiânia Ouro
Rua 3 esq. com Rua 9 Nº 1016 Galeria Ouro – Centro
Fones: 3524-2541 / 3524-2542
Ingressos: R$12,00 (inteira) e R$6,00 (meia)
Classificação etária: 10 anos

Veja também logo após o espetáculo: Exibição do filme: Sob a terra vermelha – Direção : Rô Cerqueira Roteiro inspirado no peça Envelopes!(Prêmio de Melhor Roteiro - Festcine)

Reverbera: Aqui, Ali e em todo lugar - Pitágoras

2008-04-05T18:36:00.006-03:00

O artista plástico goiano Pitágoras Lopes realiza mostra individual de 03 a 30 de abril no Museu de Arte de Goiânia. Reverbera: Aqui, Ali e em todo lugar traz 80 obras inéditas na cidade, entre desenhos, interferências sobre catálogos de moda e no próprio museu, produzidas entre 2004 e 2008.
O artista, que tem quase vinte anos de carreira, aperfeiçoa seus traços marcantes, com figuras de cores fortes que constituem um universo contemporâneo cheio de satisfações físicas, cheio de ditaduras que tornam as pessoas distantes de uma exultação plena. Com seu jeito compulsivo, Pitágoras consegue, através de várias técnicas, desvendar o interior humano que trava uma luta diária pela sobrevivência no mundo atual.
Outras obras do artista também podem ser encontradas nos salões do MAM do Rio, São Paulo e Bahia.
A mostra tem curadoria de Gilmar Camilo e Celso Fioravante.

Reverbera: Aqui, Ali e em todo lugar.
De 03 a 30 de abril de 2008.
Museu de Arte de Goiânia
Rua 1, Setor Oeste – Bosque dos Buritis
(62) 3524-1190 / 3524-1189
Horário: De segunda à sexta das 09:00 às 18:00h
Sábado e Domingo das 10:00 às 16:00h

Almira entre céu e mar

2008-03-25T02:09:00.005-03:00

Em dias nublados, Almira prefere caminhar pela praia.
Seus olhos sempre evitam, mas mesmo assim ela não pára de olhar para o infinito.
O encontro de céu e mar mostra que tudo está tão próximo, por mais distante que pareça.
Mas o fato de olhar para longe e não ver um fim é o que a deixa intrigada.
Como de costume, senta-se num ponto que, condicionalmente, escolhe.
Ali ela espera, todos os dias, que alguém tenha a bondade de fazê-la acreditar o que seja esse mistério.
Muitos passam por ela e tentam adivinhar o que ela quer. Alguns até supõem, mas não a convencem.
Alguns tentam convencê-la com as histórias antes ouvidas, vividas, ou mesmo esperando viver. A menina ouve com paciência a cada explicação, mas seu coração não sente que é isso não.
Ali sentada, ela passa horas de confusão. E as nuvens insistem bater no mar...
Ela até encontra pessoas mais dúbias do que ela quando ouve dizer “está ali, é só você esticar o braço que você alcança”. Ou então, aqueles que dizem já terem chegado naquele fim, mas hoje não é mais possível.
Com os pés afundando na areia, segue a menina.
A cada passo dado, a água se aproxima e ela pode sentir seus pés mais pesados. Ela, então, continua sua caminha percebendo que a imensidão das águas só se faz aumentar.
Tem dias que ela espera a lua chegar. Quando desmedida, a faz esquecer um pouco do tamanho desse infinito.
Seus olhos por alguns segundos desviam-se do mar e a lua se faz brilhar.
Mas já é hora de Almira voltar...
E no seu caminhar seleciona partes do que quer juntar, para quando alcançar aquele infinito estar livre das hipocrisias e das insensibilidades humanas.
No fundo, Almira acredita chegar onde se encontra céu e mar, onde causa encontros de sol e lua... por mais impossível que pareça.

Pablo Picasso

Leonardo Da Vinci

Vicente Van Gogh

Claude Monet

A Cidade Que Exala Cultura - Tágore Aryce

2008-03-17T16:26:00.024-03:00

Sou um ser apaixonado pela arte, por isso saio de Goiás todos os anos e vou ao Rio de Janeiro em busca de enriquecimento cultural, vivendo a arte onde ela acontece em cada esquina e a todo o momento. Para quem busca cultura nostálgica ou mesmo contemporânea, não há lugar melhor que o Rio de Janeiro que, indubitavelmente, continua lindo.

Nos meados do século passado a Lapa foi um reduto onde se era possível tomar uns porres com grandes nomes do cenário musical, político e cultural. Hoje, o tradicional bairro da boemia carioca retoma seu tempo áureo com uma esplendorosa efervescência cultural, nos rendendo frutos com artistas jovens fazendo música da melhor qualidade, como Tereza Cristina que se apresenta acompanhada do Grupo Semente; o Grupo de Samba Sururu na Roda, reunião de estudantes universitários da Faculdade de Música da Uni-Rio; O grupo Casuarina, comandado por João Cavalcanti, filho de Lenine que embala a nova geração da Lapa com sambas antigos e atuais; Diogo Nogueira, filho de João Nogueira, que apresenta as músicas do pai e composições próprias com timbre parecido com o do velho Presidente do Clube do Samba.

Todos esses nomes fazem o samba tradicional (denominado por muitos, samba de raiz) e composições próprias. São apenas exemplos esparsos dos frutos colhidos por uma revitalização cultural no bairro, que acontece desde 2002, nos deixando a certeza de que temos uma turma fazendo arte com qualidade e nos tirando aquele estigma de que a atual geração nada produz.

Mas nem só dos jovens nomes vive a cultura da Lapa, eventualmente se apresentam Dona Ivone Lara, Monarco, Nelson Sargento e tantos outros nomes da velha guarda do samba. Enfim, de segunda a segunda a Lapa nos enche de alegria de viver e nos dá condições de navegar nas ondas da cultura, sendo hoje, patrimônio cultural do Brasil.

Caso amanheça no samba e ainda tenha pique, passe pela Confeitaria Colombo, no centro da cidade (pertinho da Lapa). A confeitaria é suntuosa, símbolo da Belle Époque. Construída no ano de 1894, também foi refúgio de grandes nomes da política e cultura no início do século passado. Ainda pelo centro, conheça o Bar Luiz, casa com 120 anos de tradição e que tem um chopp inigualável.

Ao sairmos do centro da cidade em direção à Zona Sul, é possível sentir um cheiro de nostalgia no ar. Pode-se caminhar horas pelo bairro de Ipanema sem perceber o quanto se andou e chegar até o número 107 da Rua Nascimento Silva, que fica entre a Lagoa Rodrigo de Freitas e a Praia. O endereço serviu de residência ao grande Maestro Tom Jobim e foi imortalizado na música “Carta ao Tom 74”.

Mais à frente da Nascimento Silva está a esquina composta pelas ruas Vinicius de Moraes e Prudente de Moraes, que é parada obrigatória. De um lado da rua está o Bar Garota de Ipanema, antigo Bar Veloso, onde se reuniam Vinicius, Tom, Miúcha, Nara Leão, Chico Buarque e tantos outros fenômenos da Música Brasileira. Dali, durante as dezenas de rodadas de chopp, saiam obras primas com versos que nos emocionam até hoje. Na parede há quadros com fotos dos antigos freqüentadores, além da cópia original da partitura da música que dá nome ao bar. A Picanha Brasileira é o prato principal da casa e é realmente uma iguaria.

Do outro lado da rua está o Bar Vinicius que, de quinta-feira a domingo, tem ninguém menos que Maria Creuza, intérprete preferida de Vinícius de Moraes. A apresentação ocorre no andar superior da casa, ambiente aconchegante que dá um ar de intimidade com a cantora que, durante o show, nos conta momentos vividos ao lado do poetinha camarada, nos remetendo àquela época fascinante vivida no bairro.
Faço minhas as palavras de Maria Creuza que em suas apresentações diz que aquela é “a esquina mais musical do mundo.”

Na cidade do Rio de Janeiro é possível assistir a shows todos os dias. Portanto, observe o caderno cultural dos jornais e à noite presencie excelentes apresentações em casas maravilhosas como o Mistura Fina, Teatro Rival, Centro Cultural Carioca, Carioca da Gema, Canecão, Fundição Progresso, Vivo Rio, Morro da Urca, entre tantas outras. A bem da verdade, para se fazer um roteiro completo sobre as opções culturais é preciso escrever um livro, tamanha a quantidade de bares, restaurantes, casas de shows e eventos.

O Rio de Janeiro encanta aos olhos e enriquece a alma, afinal, além de tamanha magnitude cultural, há ainda a beleza natural inigualável. Portanto, vá ao Rio de Janeiro e se delicie com o ar cultural que a cidade exala. É um passeio inesquecível!

Ivone Lara
Maria Creuza

Tereza Cristina

O Poeta

2008-02-26T00:42:00.002-03:00

O que muitos não entendem é a vida de uma lenda, esteja ela viva ou não
A simples figura de um poeta de voz firme e segura nos leva junto sem decifrar sinais
O olhar presente nos leva a viajar em seus mais delicados gestos que vivenciou a vida em seus mais variados sentidos
Perto de você o canto se torna mundo
A cerveja muda de gosto pelo som de suas palavras
E a vida do poeta, pensamos se resumir ali, mas vai além do final do arco-íris
A tinta no papel que minhas mãos jamais alcançarão, você derrama serenamente
O papel, que muitos não entendem, pode ser um caminho do meu coração
Os anos de sabedoria me faz duvidar de vocabulários e sentimentos, meus e do poeta
A casca muda, mas o interior, nem sempre. O poeta é constante. A poesia existe
Pelo menos para os que entendem, estando vivos ou não.

Se eu dormisse, essa noite,
sonharia os sonhos mais tristes,
essa noite.

Sonharia,
por exemplo,
que Pablo Neruda está morto
e que a poesia foi abolida
do caminho de Santiago
por ordem expressa do general.

E sonharia
que, em algum lugar,
uma flor encarnaria em mulher
chora a morte de um homem justo
que todos chamavam Salvador.

E, sonharia
que para o lado do poente
as baionetas brilham na noite
a procura de homens e mulheres que,
além do sangue,
carregam um sonho vermelho.

E sonharia
que da boca da noite
sai pólvora e fumaça,
e que ninguém mais passeia
de mãos dadas aos pés do Andes.

E sonharia
que cápsulas de aço
fazem homens e mulheres
dormirem na noite,
na terrível noite das cordilheiras,
ainda indecisas,
em serem montanhas de gelo
ou de espanto congelado.

E sonharia
que tanques de guerra
saltam atônitos aos olhos do mundo,
enquanto uma grande ferida sangra
nas costas da América

Porque em território chileno,
pacífico
é apenas o nome do oceano
escrito no beiral azul do mapa.

Goiânia, 23/09/1973 – Noite Chilena - Leônidas Arruda

Walter Carvalho canta Gonzaguinha

2008-02-16T16:10:00.020-02:00

O Executiva no Palco traz mais uma vez um dos melhores interpretes da noite goianiense. Walter Carvalho se apresenta dia 21, próximo, no Cateretê Restaurante e Bar.

Depois dos músicos Chico Buarque e Caetano Veloso, é a vez de relembrar canções do carioca filho de Gonzagão (1912-1989). Luis Gonzaga do Nascimento Junior (1945-1991), mais conhecido como Gonzaguinha, começou cedo a freqüentar os movimentos do samba na cidade do Rio de Janeiro e mesmo formado em economia, sua paixão era a música. Sua passagem pela universidade lhe rendeu grandes amizades até formarem o Movimento Artístico Universitário (MAU), juntamente com Aldir Blanc, Ivan Lins e outros. Gonzaguinha era considerado pelos amigos como uma pessoa fechada, mas que não fez disso um impedimento para grandes parcerias musicais. Muitas músicas feitas na época da Ditadura Militar traziam letras que demonstravam a sua ira contra o regime. Uma das mais conhecidas é Comportamento Geral, que no começo foi censurada.

Como muitos movimentos musicais eram criados nas universidades, para Walter Carvalho não foi diferente. O músico sul mato-grossense estudou na antiga Escola Técnica de Goiânia, participou de teatro juntamente com Sandro di Lima, ex-secretário municipal de cultura de Goiânia, e fez grandes apresentações na própria Escola e em bares ao lado do também cantor e compositor Gilberto Correia.

Walter nasceu para o que é. Com mais de 20 anos de carreira, possui algumas canções de sua própria autoria, apesar de não ter nenhum cd solo gravado. Além de cantar, Walter domina muito bem um violão e arrisca tocar outros instrumentos, como contrabaixo, teclado e até acordeão, demonstrando assim, sua paixão pela música como um todo.

O músico também lidera o grupo de forró chamado Forró Agarradinho. Em parceria com Luiz Augusto lançaram o primeiro cd em 2006, que trás letras próprias e também de outros músicos goianos como Nilton Rabello, Pádua e Walter Mustafé.

Atualmente, Walter Carvalho tem se apresentado no Chopp 10 todas as sextas-feiras, num projeto que leva o melhor da MPB, diversificando com samba raiz e a presença de músicos convidados. As quartas e domingos com o Forró Agarradinho, no mesmo bar.

Não percam Gonzaguinha na voz de Walter Carvalho!
Dia 21/02, quinta-feira, às 20h no Cateretê Restaurante e Bar – Av. T-2 Nº 318, St. Bueno. Fone: (62) 3285-3261

Conheça uma das músicas de Walter Carvalho

A ferro e fogo

A ARTE E A PIPA por Romero Arruda

2008-02-03T22:32:00.001-02:00

O cotidiano imposto aos homens do novo tempo não tem sido generoso com a arte, com a cultura de modo geral. Estes homens estão cada vez mais ocupados e já não podem ter o privilégio de se perder diante de um belo quadro, já não podem fechar os olhos enquanto escutam uma canção, nem tampouco suspirar no ponto final de um poema.

Com o tempo cada vez mais escasso, é preciso aproveitar melhor as oportunidades que nos restam para apreciar obras de arte e, felizmente, o novo tempo não nos roubou a doce ilusão de sentir uma vida diferente após uma grande obra de arte, como se aquela obra fosse um divisor de águas. Você nunca mais será o mesmo depois de conhecê-la.

Certamente os mais apaixonados possuem mil formas de perceber que de fato a vida mudou depois de conhecer tal obra, talvez uma delas seja a capacidade e a coragem de escrever qualquer coisa (como isso) depois assistir um bom filme, mesmo sem perder de vista a perspectiva de que o leitor fatalmente não sentirá a mesma emoção e, portanto, não entenderá o sentimento descrito nessas palavras. Mas, talvez, se entre as palavras estiver o convencimento de levar esse leitor diante da obra, este também terá oportunidade de descobrir se existe tal efeito.

Convicto de que alguém irá buscar conhecer essa obra e feliz por saber que alguém vai arriscar seu tempo tão precioso por conta do tempo que gastei para rabiscar essas palavras, tomo a liberdade e a audácia de indicar “O CAÇADOR DE PIPAS” (Livro e filme).

Ainda que o sol vista sua coroa de rei, que o céu mostre seu azul sincero e que o vento sopre sua mais bela canção, nada pode garantir que a pipa estará em paz, visto que sempre existirá outra pipa com desejo de ter o CÉU todo SEU. O importante é saber vencer cada desafio sem perder a utopia de voar livremente.

Boa arte!

Você nunca vai saber

2008-02-03T22:09:00.000-02:00

Tem dias que eu não queria pensar, nem sentir, nem enxergar. Melhor nem viver.
Cada um com sua vida, feliz ou não, ou mesmo fazendo de conta.
Que lei é esta que me pesa a consciência?!
Por onde passo, alguns me notam e, às vezes, isso me incomoda.
Alguns notam um brilho no olhar, mas nem de longe percebem o gosto salgado que corre nas veias.
Não me exaltes, porque não mereço!
Saudade é algo que me persegue, e, se dizem que saudade é bom, ainda não descobri pra quê.
Vocês me perseguem! Não vêem que quero ficar em paz? Pelo menos hoje!
Sons de diferentes ritmos são captados e olhando pro lado ou pra frente, só me vejo atrás.
E, me sentindo no direito, falo o que quiser, ou pelo menos, penso.
Pressa de tudo desejando que nunca tivesse acabado.
Tanta coisa pra falar, mas ao me sentar me vejo escrevendo coisas ridículas (como essa) e me calando no mais profundo silêncio de quem nunca saberá ler meu olhar.
Será que muitos poetas eram felizes como demonstravam? Será que sentiam o amor e por ele viviam?
Às vezes penso em entrar no jogo e brincar de amar, mas não sei se essa palavra cabe em mim.
Muitos anos se passaram e foram dias felizes, eternos na lembrança, onde tudo era “simples” e fulgaz.
Hoje, vocês não sabem a metade, mas ninguém nunca vai saber nem de mim, nem de ninguém.
Das histórias que me contam, muitas jamais esquecerei. Se for lembrar de mim, que lembre de alguma história boa, ficarei feliz por isso!
Acreditei muitas vezes em algumas histórias, mas o romantismo oscila e tudo perde a razão.
Melhor seria nunca ter nos vistos, mas a intensidade e a, nem sempre, verdade que acontece no instante, faz valer para a história (não sei de quem).
No espelho nem penso em olhar, minha sensação de existir já é o bastante para sentir que nesse momento melhor ser apenas desejo de alguém, pois loucos de fato existem.
Isso porque você nunca vai saber, mesmo, agora, pensando que sabe.

Música Instrumental

2008-01-29T16:10:00.000-02:00

A partir desta terça-feira, 29, Goiânia pode conferir o melhor da bossa nova. O trio formado por Nonato Mendes, baixista, Paulo Amazonas, violonista e Paulinho Batera, baterista, se apresentarão no Spaço Ville. No repertório, incluirão ritmos como samba e jazz.
Durante o projeto, outros músicos instrumentistas farão participações especiais. O saxofonista Fausto Noleto será o convidado de hoje.

Não percam!!
Toda terça-feira a partir das 21:00h no Spaço Ville - Rua 208 Nº 550, Vila Nova.
Couvert à R$8,00

Meu nome não é Johnny

2008-01-22T00:39:00.000-02:00

O cinema brasileiro mostra qualidade mais uma vez. Selton Mello representa, e muito bem, um jovem de classe média que conviveu com pai e mãe na infância, estudou nos melhores colégios da zona sul do Rio de Janeiro e se envolveu com drogas na adolescência. Ele iniciou como muitos, no começo resistem, mas, influenciados por certas amizades à pelo menos experimentar, acabam cedendo e entrando de vez para um mundo que nem sempre tem volta.

Essa é a intenção do filme, mostrar que pessoas de boa índole podem ser inconseqüentes e passar por situações que as levem a querer mudar seu estilo de vida. Sendo que, muitas não conseguem enxergar uma segunda chance e pensam que alí é o fim.

Baseado em história real, o jovem João Guilherme Estrella é carismático, sociável e bem-humorado. Não tinha pretensões em se tornar um milionário, gostava de fazer festa para os amigos, os quais eram consumidores assíduos de cocaína. João Estrella se tornou, então, o maior traficante de drogas na década de 1990.

Um filme que gera intensas discussões ao analisarmos o porquê de João se entregar num mundo alucinógeno da juventude. Será porque sua mãe abandou a família ao descobrir o marido doente e sem interesse em se tratar? Será porque seu pai permitiu as festas em casa? Será porque ele gostava mesmo de aventuras, principalmente com os amigos? Será porque muitos se calam, inclusive autoridades, diante de algo ilegal?

Penso que todos os jovens deveriam assistir ao filme, é uma ótima oportunidade para reconhecermos o valor da vida e, principalmente, da liberdade. As cenas da prisão e do manicômio é uma realidade que muitos desconhecem. E não só o pobre ou negro pode parar lá, mas sim, todos aqueles que vivem no mundo do crime.

O diretor Mauro Lima, a produtora Mariza Leão, o fotógrafo Uli Burtin e toda a equipe estão de parabéns. Lindas as fotos de Barcelona e Veneza e uma ótima trilha sonora. Parabéns também aos atores Selton Mello, Cléo Pires e Cássia Kiss.

Deixo aqui um pensamento citado pela juíza que julgou o caso do jovem João Guilherme para que possamos refletir:

“O verdadeiro lugar de nascimento é aquele em que lançamos pela primeira vez um olhar inteligente sobre nós mesmos (...)” Marguerite Yourcenar

"Escrevemus"

2008-01-18T11:04:00.000-02:00

Coração

Grande órgão propulsor

Distribuidor do sangue venoso e arterial

Coração

Não és sentimental

Mas entretanto dizem

Que és o cofre da paixão

E por falar em paixão...

Eu deixo aqui essa canção
Que diz de amor e de paixão
Me faz lembrar, querer você
Sorrir pra vida com emoção
E levo a dizer
Que só por você
Eu vivo assim na solidão

E por falar em solidão...

Solidão, palavra

Cavada no coração

Resignado e mudo

No compasso da desilusão...

E por falar em compasso...

É o que pulsa o meu sangue quente

É o que faz meu animal ser gente

É o meu compasso mais civilizado e controlado

E por falar em civilizado...

Era uma vez um cara do interior

Que vida boa "Minas Gerais"

Rádio notícia de terra civilizada

Entram no ar da passarada

E adeus paz

Agora é vencer na vida

E por falar em vida....

Vida, minha vida

Olha o que é que eu fiz

Toquei na ferida

Nos nervos, nos fios

Nos olhos dos homens

De olhos sombrios

Mas, vida, ali

Eu sei que fui feliz

E por falar em feliz...

Agora é com vocês, continuem!

O bar é legal

2008-01-18T10:36:00.000-02:00

A Abrasel (Associação Brasileira de Bares e Restaurantes), dentro da missão de representar e desenvolver o setor de alimentação fora do lar, vem tentando diminuir a violência nas ruas de forma que, com os bares abertos, criminosos se sintam inibidos para agir. A campanha Bar em Bar propõe à sociedade mais segurança ao transitar pelas ruas.

Com apoio da AmBev (Companhia de Bebidas das Américas), as empresas vêm fazendo, de certa forma, a sua parte. Agora cabe a nós colaborarmos, principalmente na quantidade da ingestão de bebibas alcoólicas, pois os bares querem mais é vender seus produtos, quem tem que saber a hora de parar de beber somos nós mesmos, evitando até a violência no trânsito.

Às autoridades cabe também garantir nossa segurança mostrando-se presentes nos locais para impedir, talvez, que vidas sejam atacadas por aqueles indivíduos que já chegam ao local atirando em suas vítimas e também em inocentes.

O bar é legal, desde que todos façam a sua parte!

A Música Popular Brasileira e a MPB

2008-01-09T22:21:00.000-02:00

“Não tem mar, vamos pro bar”. Essa expressão cabe muito bem aos goianos, pois a cada esquina encontramos um bar, muitos deles com música ao vivo. O banner, na entrada do bar, já anuncia o nome do cantor ou banda e seus estilos.

Em mais uma noite boemia estava eu sentada em um bar, e, ao som de Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Chico Buarque, Marisa Monte, Lenine comecei a pensar no sentido de MPB. Será que, hoje, ela existe?

Recorri ao dicionário para certificar-me do sentido real da palavra “popular”. No dicionário Aurélio do século XXI significa: Do, ou próprio do povo; Feito para o povo; Agradável ao povo; Democrático; Vulgar, trivial, ordinário; plebeu.

Se fizermos uma análise das quatro últimas palavras podemos até dizer que a Música Popular Brasileira se tornou de má qualidade. Isso mesmo, as músicas que o povo está ouvindo hoje se tornaram populares no sentido de mexerem apenas com o corpo e também com o coração dos apaixonados. Mas uma análise mais profunda ainda nos levaria a crer que a culpa pode ser da indústria cultural, constituinte de uma sociedade consumidora de produtos expostos na mídia ficando, assim, mais difícil de distinguir o sentido de MPB.

Na verdade, esse gênero musical surgiu logo após a Bossa Nova (1950-1960) misturando a tendência tropicalista, que mesmo muito criticada no início, depois foi vista também com objetivos sociais e políticos, o ritmo da Bossa e o principal, expressões políticas clamando por justiça social, como mostra a canção de Geraldo Vandré Pra não dizer que não falei das flores. Aí sim, voltamos ao sentido inicial da palavra “popular”. Naquela época, o povo se unia e usava letras de músicas para expressar o desejo de democracia. Consideravam a classe média, como participante ativa nas manifestações organizadas por indivíduos, principalmente estudantes, em busca de direitos, igualdade e liberdade de expressão.

Agora podemos dizer também que a Ditadura Militar (1964-1985) mudou a cara da MPB. O Ato Inconstitucional Nº 5 (1968), regido por Artur da Costa e Silva, presidente da época, censurou músicas, teatro e cinema. Toda forma de protesto foi abolida com violência. Até conversas nas ruas era motivo de desconfiança por parte dos militares.

Depois disso tudo, as redes de televisão tentaram trazer de volta as canções através dos festivais envolvendo grandes nomes, como Edu Lobo, Baden Powel, Gonzaguinha, Paulinho Tapajós, resgatando ainda nomes que já eram sucesso, como Caetano, Chico, Gilberto Gil.

Hoje, são poucas as canções que falam de política. A maioria do povo foi contaminado pela indústria cultural e não se define mais as classes sociais por seus estilos musicais (isso poderia ser bom). Mas ainda resta uma classe (não definida por status) que sabe apreciar e fazer a MPB, não a Música Popular Brasileira dos últimos tempos que insiste em tomar conta da sociedade, porém necessitando de grandes estudos para uma melhor definição sobre seu gênero, mas a MPB de anos atrás que além de melodias, arranjos, harmonias bem elaborados, muitas vinham com letras expressivas, capazes de transmitir a realidade do mundo e propor mudanças.

Então é Natal

2007-12-10T10:55:00.000-02:00

Mais um ano se passou e chega o Natal 2007. Como a própria música de John Lennon e Yoko Ono diz, “e o que você fez?”.
Como de costume, muitos refletem sobre suas vidas nos últimos dias do ano. Outros não chegam a essa época para poder repensar, e, se for o caso, se regenerar.

E o amor, será mesmo como um todo?
Enquanto muitos comemoram com parentes e amigos, mesas fartas, brindes à saúde, outros sentam em seu canto e choram de saudade, de fome, de solidão, de injustiça. Enquanto uns relembram momentos felizes através de fotografias ou mesmo num passeio pelo alvitre da mente, outros preferem que a lembrança seja vaga. Uns ganham e distribuem presentes, enquanto outros não ganham, muito menos distribuem.
Como é grande a injustiça nesse mundo!

Seriamos mais felizes se o pão nosso fosse dividido a cada dia, pois é verdade que um ano termina e nasce outra vez.
Seria ideal retomarmos nossos projetos de melhoria pessoal a cada novo amanhecer, semeando amor em cada gesto, seja onde e com quem estivermos, pois não adianta querer mudar o mundo se não mudarmos a nós mesmos.

Sim, é momento de reflexão, momento de renovar esperanças, celebrar bondade e, principalmente, amor.
Vamos agradecer pela vida, pela saúde e desejar que a paz prevaleça em todos os corações, não só em dezembro, mas em todos os dias do ano.
Vamos desejar amor entre os seres que se dizem humanos, entre as crianças que sofrem ao embarcar na viagem que seus pais escolheram, entre aqueles que acreditam que morrer com uma bomba no corpo seja sua salvação, entre quem não se sente responsabilizado em dirigir alcoolizado, podendo acabar com a felicidade alheia.
Vamos aproveitar porque temos a sorte de poder recomeçar, renascer e fazer a diferença. Como já dizia o poeta Drummond de Andrade;

Não importa onde você parou, em que momento da vida você cansou,
o que importa é que sempre é possível e necessário recomeçar.
Recomeçar é dar uma nova chance a si mesmo.
É renovar as esperanças na vida e o mais importante: acreditar em você de novo.
Sofreu muito nesse período? Foi aprendizado.
Chorou muito? Foi limpeza da alma.
Ficou com raiva das pessoas? Foi para perdoá-las um dia.
Sentiu-se só por diversas vezes? É por que fechaste a porta até para os anjos.
Acreditou que tudo estava perdido? Era o início da tua melhora.
Pois é! Agora é hora de reiniciar, de pensar na luz, de encontrar prazer nas coisas simples de novo.
Que tal um novo emprego? Uma nova profissão? Um corte de cabelo arrojado, diferente? Um novo curso, ou aquele velho desejo de aprender a pintar, desenhar, dominar o computador, ou qualquer outra coisa? Olha quanto desafio. Quanta coisa nova nesse mundão de meu Deus te esperando.
Tá se sentindo sozinho? Besteira! Tem tanta gente que você afastou com o seu"período de isolamento", tem tanta gente esperando apenas um sorriso teupara "chegar" perto de você. Quando nos trancamos na tristeza nem nós mesmos nos suportamos. Ficamos horríveis.
O mal humor vai comendo nosso fígado, até a boca fica amarga.
Recomeçar! Hoje é um bom dia para começar novos desafios. Onde você quer chegar? Ir alto. Sonhe alto, queira o melhor do melhor, queira coisas boas para a vida. Pensando assim trazemos prá nós aquilo que desejamos. Se pensamos pequeno, coisas pequenas teremos. Já se desejarmos fortemente o melhor e principalmente lutarmos pelo melhor, o melhor vai se instalar na nossa vida. E é hoje o dia da faxina mental. Joga fora tudo que te prende ao passado, ao mundinho de coisas tristes, fotos, peças de roupa, papel de bala, ingressos de cinema, bilhetes de viagens e toda aquela tranqueira que guardamos quando nos julgamos apaixonados. Jogue tudo fora. Mas, principalmente, esvazie seu coração. Fique pronto para a vida, para um novo amor. Lembre-se, somos apaixonáveis, somos sempre capazes de amar muitas e muitas vezes.
Afinal de contas, nós somos o "Amor"!
"Porque sou do tamanho daquilo que vejo, e não do tamanho da minha altura”.

(Carlos Drummond de Andrade)

Desejo ao mundo um FELIZ NATAL E UM MARAVILHOSO ANO NOVO!!!

Brasil: Feliz Natal
França: Joyeux Noel
Bélgica: Zalige Kertfeest
Romênia: Sarbatori vesele
Holanda: Hartelijke Kerstroeten
Bulgária: Tchestito Rojdestvo Hristovo, Tchestita Koleda
Portugal: Boas Festas
México: Feliz Navidad
Dinamarca: Glaedelig Jul
Irlanda: Nodlig mhaith chugnat
EUA: Merry Christmas
Inglaterra: Happy Christmas
Finlândia: Hauskaa Joulua
Alemanha: Fröhliche Weihnachten
Grécia: Eftihismena Christougenna
Polônia: Boze Narodzenie

Pagode não é Samba

2007-12-03T01:37:00.000-02:00

Os intrumentos usados para esses dois gêneros musicais são quase os mesmos, mas há diferença e, pagode não é samba!

O samba surgiu no século 19, vindo das misturas de ritmos africanos, e acreditam que do semb, ritmo religioso da Angola que significa umbigada. O primeiro samba gravado no Brasil foi “Pelo Telefone", em 1917, com letra de Donga e Mauro de Almeida.

Uns dos principais nomes do samba são o de Bezerra da Silva, que na década de 1930 a 1940 tratou do malandro visto com vários olhos pela sociedade, mas não se tratava de um extremo folgado e sim, de alguém que já sabia que neste país muitos morrem de trabalhar e nunca conseguem ficar ricos. Noel Rosa, entre 1940 e 1950, começou a criticar a modernidade; “A gíria que o nosso morro criou, bem cedo a cidade aceitou e usou. Mais tarde, o malandro deixou de sambar, dando pinote...” Mesmo assim não desistiu de defender a boa música. Nesse mesmo período surge a Bossa Nova, que de início, seria uma nova maneira de tocar e cantar samba, pois naquela época não era reconhecido como merecia, como diz a composição de Paulinho da Viola (1950-1960):

"Tinha eu 14 anos de idade quando meu pai me chamou. Perguntou-me se eu queria estudar filosofia, medicina ou engenharia. Tinha eu que ser doutor, mas a minha aspiração era ter um violão para me tornar sambista. Ele então me aconselhou: "Sambista não tem valor, nesta terra de doutor".

Em 1970 o samba retoma com o malandro, mas o malandro que não existe mais. É o que revela Chico Buarque em sua composição Homenagem ao malandro. Outros nomes como Heitor dos Prazeres, Sinhô Ismael Silva, Cartola, Geraldo Pereira, Ary Barroso, Nelson Sargento e vários outros fizeram com que esse ritmo se tornasse tão importante para a cultura brasileira.

Outros estilos de samba também se destacam, como samba de roda, uma das bases para a formação do samba carioca. Samba-enredo, usado pelas escolas de samba para desfiles. Samba de partido alto, que tem suas letras improvisadas para falar das regiões mais carentes. Samba carnavalesco, que são as marchinhas e sambas dos bailes carnavalescos. Samba-exaltação, que ressalta o Brasil e suas maravilhas. Samba-canção, com letras românticas e sentimentais. Samba de breque, em que o cantor inclui comentários críticos ou de humor. Samba de gafieira, muito usado nas danças de salão por ter sua parte instrumental forte.

Nos anos de 1980 surgiu o pagode, que acrescentou ao pandeiro de couro, cavaquinho, surdo, tamborim, violão e violão de sete cordas instrumentos como banjo, tan tan e o repique de mão. O termo, no Brasil, é usado para denominar as festas em que músicos se reúnem nos fundos de quintais e são sempre regadas à muita bebida e comida. As letras são mais descontraídas, sem grandes expressões. No “samba moderno” já incluiram até sons eletrônicos e percussão. Os pagodeiros querem mais é beber, comer e dançar. Nomes como Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Martinho da Vila, Alcione, Beth Carvalho, Dudu Nobre e grupos como Fundo de Quintal, Katinguelê, Exaltasamba, Raça Negra, Negritude Junior, Só pra Contrariar, vêm fazendo uma mistura entre o samba e o pagode, não que alguns não façam samba também, mas as diferenças são claras.

O samba do Rio de Janeiro se tornou Patrimônio Cultural do Brasil em nove de outubro deste ano pelo Conselho Consultivo do IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional).

Aproveitando o espaço, convido a todos vocês para assistirem ao grupo “De Volta ao Samba” dia 05/12 à partir das 22:00h no Bolshoi Pub. Prestigiem!

*Estou colocando um link para que todos tenham acesso à indicação a que se refere o comentário do meu estimado leitor, Tágore, sobre o surgimento do primeiro samba. (http://www.renatovivacqua.com/HTML/LIVROS/HDSG/capitulos/mpb_historia_capitulo15.htm)

Esse tema é mesmo polêmico, até o próprio Renato Vivacqua, numa entrevista em seu site, já citou o nome de Donga como autor do primeiro samba:
“A partir de 1917, surgiu o primeiro samba gravado chamado Pelo Telefone, um marco porque saiu do maxixe para o samba. Aí depois tivemos, por influência européia, a fase carnavalesca das marchinhas...”

Se você tiver outras informações a respeito, por favor, comente!!

Cotidiano Infeliz

2007-11-27T17:58:00.000-02:00

“Todo dia ela faz tudo sempre igual...” Começo assim, mas neste momento não venho com mais uma bela letra de música e sim, falar desse nosso cotidiano de abrir os jornais todos os dias e nos deparar com situações chocantes.

Triste pensar que Paris não é só a cidade do amor, é também a cidade em que jovens colocam fogo em carros, casas e comércios e enfrentam policiais em busca de justiça.

Deprimente ir assistir a um jogo do seu time de coração e não voltar mais para casa ou ainda, ver alguém que se ama despencando de uma arquibancada.

Não é mais sobre-humano uma pessoa matar a outra e jogar o corpo em um lata de lixo ou continuar ateando fogo em quem não tem nem onde dormir.

Informações nos são jogadas a todo o momento, e, se hoje engravidamos, é de total consciência. Não é justo gerar um filho para jogá-lo no lixo ou abandoná-lo em um canto qualquer.

Situações como essas e outras piores, presentes em nosso dia-a-dia e em qualquer lugar do mundo, nos deixam espantados ao pensar para onde estamos caminhando. Temos que agradecer cada dia vivido, pois você pode levar um tiro ao passear pela rua. Se não sair de casa, pode ser surpreendido por bandidos ou mesmo ser refém de seus próprios familiares numa crise causada por uma confusão mental diante das agressões de ordens físicas, psíquicas e outras enfrentadas diariamente.

Talvez seja falta de Deus, mas de nada adianta invocá-lo em vão. Talvez seja falta de paz e amor, mas de nada adianta sair pelas ruas fazendo gestos com os dedos e contribuir para a violência, seja ela moral ou física. Talvez se fossemos poetas tivéssemos mais ternura, pois eles sabem da tristeza do mundo e só morrem por amor, como já dizia Mário Quintana:

“Nunca ninguém sabe se estou louco para rir ou para chorar

Por isso o meu verso tem esse quase imperceptível tremor...
A vida é louca, o mundo é triste:
vale a pena matar-se por isso?
Nem por ninguém!

Só se deve morrer de puro amor!”

E olhe lá, pois hoje em dia já não se sabe o que é o amor.

Ainda que eu falasse
A língua dos homens
E falasse a língua do anjos
Sem amor, eu nada seria...
É só o amor, é só o amor
Que conhece o que é verdade
O amor é bom, não quer o mal
Não sente inveja
Ou se envaidece...
O amor é o fogo
Que arde sem se ver
É ferida que dói
E não se sente
É um contentamento descontente
É dor que desatina sem doer...
Ainda que eu falasse
A língua dos homens
E falasse a língua dos anjos
Sem amor, eu nada seria...
É um não querer
Mais que bem querer
É solitário andar
Por entre a gente
É um não contentar-se
De contente
É cuidar que se ganha
Em se perder...
É um estar-se preso
Por vontade
É servir a quem vence o vencedor
É um ter com quem nos mata a lealdade
Tão contrário a si
É o mesmo amor...
Estou acordado
E todos dormem, todos dormem
Todos dormem
Agora vejo em parte
Mas então veremos face a face
É só o amor, é só o amor
Que conhece o que é verdade...
Ainda que eu falasse
A língua dos homens
E falasse a língua do anjos
Sem amor, eu nada seria...

Monte Castelo
Legião Urbana
Composição: Renato Russo (recortes do Apóstolo Paulo e de Camões).

GOIÂNIA ROCK

2007-11-22T11:02:00.000-02:00

Bandas de vários lugares do mundo se apresentarão no Centro Cultural Oscar Niemeyer de 23 a 25 de novembro, é o 13º Goiânia Noise Festival.

O encontro dos sons metálicos vem tornando Goiânia o palco do rock independente. Desde 1995 a Monstro Discos vem revelando talentos e nos prestigiando com bandas locais, nacionais e internacionais de renome. Um evento que visa divulgar e promover a produção independente atraindo a cada ano um grande número de público.

A edição 2007 promete animar os roqueiros de plantão ao som de bandas como The DTs (EUA), Perrosky (Chile), Pato Fu (MG), Violins (GO), Cordel do Fogo Encantado (PE). Ao todo, são 41 bandas em três dias de apresentação.

Confira toda a programação e a história do Goiânia Noise Festival.

Música e Poesia

2007-11-20T16:45:00.000-02:00

Oh, musa do meu fado
Oh, minha mãe gentil
Te deixo consternado
No primeiro abril
Mas não sê tão ingrata
Não esquece quem te amou
E em tua densa mata
Se perdeu e se encontrou
Ai, esta terra ainda vai cumprir seu ideal
Ainda vai tornar-se um imenso Portugal

"Sabe, no fundo eu sou um sentimental
Todos nós herdamos no sangue lusitano uma boa dosagem de lirismo ( além da sífilis, é claro)
Mesmo quando as minhas mãos estão ocupadas em torturar, esganar, trucidar
Meu coração fecha os olhos e sinceramente chora..."

Com avencas na caatinga
Alecrins no canavial
Licores na moringa
Um vinho tropical
E a linda mulata
Com rendas do alentejo
De quem numa bravata
Arrebata um beijo
Ai, esta terra ainda vai cumprir seu ideal
Ainda vai tornar-se um imenso Portugal

"Meu coração tem um sereno jeito
E as minhas mãos o golpe duro e presto
De tal maneira que, depois de feito
Desencontrado, eu mesmo me contesto
Se trago as mãos distantes do meu peito
É que há distância entre intenção e gesto
E se o meu coração nas mãos estreito
Me assombra a súbita impressão de incesto
Quando me encontro no calor da luta
Ostento a aguda empunhadora à proa
Mas meu peito se desabotoa
E se a sentença se anuncia bruta
Mais que depressa a mão cega executa
Pois que senão o coração perdoa"

Guitarras e sanfonas
Jasmins, coqueiros, fontes
Sardinhas, mandioca
Num suave azulejo
E o rio Amazonas
Que corre trás-os-montes
E numa pororoca
Deságua no Tejo
Ai, esta terra ainda vai cumprir seu ideal
Ainda vai tornar-se um império colonial
Ai, esta terra ainda vai cumprir seu ideal
Ainda vai tornar-se um império colonial.

Fado Tropical
Composição: Chico Buarque / Ruy Guerra

Grande Hotel Revive o Choro

2007-11-17T22:07:00.000-02:00

Não sei se conseguirei descrever minha emoção ao me sentar em plena Avenida Goiás em horário de pico. Estive presente na última sexta-feira, 16, para assistir à apresentação do projeto Grande Hotel Revive o Choro, de realização da Secretaria de Cultura da Prefeitura de Goiânia. Só quem já esteve lá sabe do que estou falando.

Sentada, comecei a viajar na apresentação da Banda Musical de Goiânia e depois, ao som do bandolim, flauta, clarineta, pandeiro e violão. Cada expressão dos ali presentes me arrepiava. Impressionante a felicidade do público, que por sinal, de variada faixa etária. Os anciãos, parecendo que estavam recordando um tempo em que foram felizes, talvez continuem sendo hoje, ou não. Os mais novos, apreciavam a habilidade dos músicos, também de variada faixa etária. Até eu senti saudades de um tempo que não vivi. Alguns caíram na dança, nem eu resisti. Outros apenas apreciavam ou mexiam alguma parte do corpo.

Cada olhar tinha um brilho diferente. A felicidade estava ali, nos aplausos, nos risos, no descer gelado de um chope boca adentro ou mesmo num churrasquinho desses vendidos nas ruas, mais conhecidos como de carne de gato. Um senhor, já bem de idade, me chamou a atenção pela forma com que observava as pessoas. Enxerguei em seu sorriso todo o seu passado boêmio sendo vivido naquela noite de primavera em que ele talvez nem esperasse estar vivo.

Felicíssima a idéia de trazer o Choro de volta, ainda mais para a calçada do Grande Hotel, hoje considerado patrimônio nacional. Segundo a coordenadora, Marley Costa Leite, aproximadamente mil pessoas comparecem àquele local para saudar esse evento mais que especial.

O projeto Grande Hotel Revive o Choro acontece todas às sextas-feiras a partir das 18:30 h. É uma ótima oportunidade para sentarmos em plena avenida que, normalmente, é bem movimentada por veículos ou mesmo passantes apressados e ainda desfrutarmos da boa música brasileira.

Sintam-se Convidados!!!

Música Popular Brasileira

2007-11-13T09:55:00.000-02:00

Felizes os músicos da década de 1965 a 1985 que conseguiam lotar palcos em que aconteciam os Festivais da Música Popular Brasileira. Felizes também o público, que podia ouvir canções que exploravam letras com manifestações estéticas de nossa cultura, manifestações sociais, além de afáveis melodias.
Diversas emissoras de televisão brasileira promoviam festivais em que havia total interação entre artista e platéia, consagrando qualidade tanto dos músicos quanto das canções.
Não se pode mais classificar a música como sendo nova, pois a cada dia, em cada canto do Brasil, surge um novo ritmo, uma nova cadência. O que se pode é classificar a música como sendo de qualidade, que nos levam a reflexões e enriquecimento cultural.
Hoje, não se vê mais festivais como antigamente. Por que as emissoras não produzem mais festivais que divulguem talentos que não conseguem mídia?

Deixo aí uma questão a ser discutida. Quem sabe alguém tenha a fórmula.

SHOW DE CHICO CÉSAR

2007-11-12T10:53:00.000-02:00

O paraibano Chico César levou a platéia ao delírio no último dia 11, em show realizado no Teatro Rio Vermelho. O músico esbanjou simpatia e carisma em sua primeira apresentação em Goiânia. Com quase duas horas de show, o público terminou em frente ao palco cantando um de seus maiores sucessos, Mama África. Acompanhado do Quinteto da Paraíba, encantou a todos com a canção Pensar em Você.
A abertura ficou por conta do músico goiano Pádua, que também não deixou por menos. Foi aplaudido de pé e ainda recebeu elogios de Chico César.

Só tenho a dizer que quem não foi, perdeu!!!

TRIBUTO AOS BEATLES

2007-11-09T10:24:00.000-02:00

“Well, if your hands start a-clappin' And your fingers start a-poppin' And your feet start a-movin' around And if you start to swing and sway When the band starts to play A real cool way out sound And if you get to can't help it and you can't sit down You feel like you gotta move around...”

A Shot of Rhythm and Blues
The Beatles

Isso mesmo, ao som das Bandas Liver Pool Band e Abluesados ninguém fica parado.
Roqueiros, não percam esse encontro!
Dia 14/11/2007 a partir das 22:00h no Recanto dos Ipês (antigo Caverna)
Rua Montes Claros, Chácara 20 Vila Alto da Glória.

FESTCINE GOIÂNIA - DE 07 A 14 DE NOVEMBRO

2007-11-08T15:30:00.001-02:00

Os cinéfilos de plantão fiquem atentos à programação do 3º FestCine Goiânia.
Pelo terceiro ano consecutivo vamos poder acompanhar a desenvoltura de produtores brasileiros, tanto experientes quanto amadores. Será no Cine Goiânia Ouro do dia 07 a 14 de novembro de 2007.
O evento tem apoio da Prefeitura Municipal de Goiânia, por meio da Secretaria Municipal de cultura e vem ganhando força a cada ano, desenvolvendo qualidade no cinema brasileiro, inclusive goiano.
Vamos lá, pessoal! Vamos incentivar nossos produtores, atores e toda a equipe do mundo cinematográfico.

Chico César e Pádua dia 11/11/07 no Rio Vermelho

2007-11-07T15:10:00.000-02:00

Hoje venho convidar a todos vocês para o show de Chico Cézar e Quinteto da Paraíba, dentro do projeto MPB PETROBRAS.
Dia 11 de novembro de 2007 (domingo) às 20:00h no Teatro Rio Vermelho.
A abertura será do cantor e compositor goiano Pádua.
Não percam!! São só R$14,00 inteira e R$7,00 meia entrada.

Graças a projetos como este, temos assistido a ótimos shows por um preço que não pesa pra ninguém. Este projeto é de realização do Caderno 2 Produções Artísticas e tem como patrocinador a Petrobrás, através da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, que ainda revertem a renda para o Programa Petrobrás Fome Zero.
Considero a iniciativa uma ótima oportunidade de valorização para os músicos de nossa terrinha, os quais fazem as aberturas dos shows.
Goiânia já prestigiou o músico João Bosco, abertura de Walter Carvalho e Leila Pinheiro, com abertura de Fernando Perillo.
O mínimo que podemos fazer é não deixar de participar, pois estamos carentes de cultura!

Vamos gente, expressem aqui seus desejos de ver Goiânia cheia de projetos como este. O que seria preciso fazer? Quem é o culpado da carência cultural de nossa cidade? Há solução?
Sua opinião é muito importante!

Só tenho tempo pra ser feliz

2007-11-06T13:36:00.000-02:00

Para estrear e finalizar com chave de ouro o dia de hoje, uma maravilhosa canção de Toquinho. Preste bastante atenção na letra, que ela lhe dê asas para a felicidade em qualquer situação que você se encontre.

Ah! Tô gostando do meu novo brinquedinho... Beijos a todos!!!

"Me desculpem, amigos,

Não tenho tempo a perder.

Vivo e deixo quem quiser viver.

Viver é correr perigo,

A vida está por um triz.

Tenho tempo só pra ser feliz.

Vi formosos mundos por aí,

Vi luares prateando o mar.

Mas quando se está contente

Qualquer cantinho da gente

É o melhor lugar que há.

Quem souber olhar em torno e ver

Com os olhos sábios de aprendiz,

Vai estar de bem com a vida,

Vai achar uma saída,

Vai um dia ser feliz".

Paris, Je t'aime

2007-11-06T12:07:00.000-02:00

Gente, quem não assistiu ao filme "Paris, te amo", assista!!!

São 18 mostras, com cinco minutos cada, de cineastas do cenário cinematográfico contemporâneo, inclusive dos brasileiros Walter Salles e Daniela Thomas.
É impressionante como conseguem falar de amor em suas diferentes formas, envolvendo encontros, desencontros, idealizações e desejos em histórias de comédia, drama, romance. Um cenário com gente branca, negra, jovens, idosos, homossexuais envolvidos no mesmo tema.
Paris, a cidade do amor. Vale a pena assistir.

Tropa de Elite

2007-11-06T11:45:00.000-02:00

Me conte alguém que assistiu ao filme Tropa de Elite e não tem nenhum comentário a fazer?! Pois bem, eis aqui o meu.

A fina flor na multidão

Tropa de elite foi um dos filmes mais esperados no cinema dos últimos tempos. Além de fenômeno em bilheteria, é também um fenômeno cultural, simplesmente porque nos leva a vários questionamentos e reflexões, despertando diversas reações no público. O diretor José Padilha conseguiu nos mostrar um conflito entre a vida pública e a privada através do personagem de Wagner Moura, o capitão Nascimento do filme. Ele se tornou um herói na visão de muitas pessoas, pois além de honesto no combate ao tráfico, ele matava, torturava, prendia, mas tinha um lado amoroso, que era o familiar. Sua mulher estava preste a dar à luz e ele pretendia deixar o BOP (Batalhão de Operações Policiais Especiais), pelo qual se consagrou a vida toda, para se dedicar ao lar e, principalmente, por estar cansado de lutar contra o crime num país com tamanha enfermidade moral, onde se morre um honesto e nascem três corruptos.

Tarefa difícil para o capitão foi encontrar alguém que pudesse substituí-lo. É onde entram em cena dois amigos de infância, Neto (Caio Junqueira) e André Matias (André Ramiro) que sonhavam em entrar para a vida militar. Os dois também se viram diante de uma situação diferente do que a mídia consegue mostrar, em que criminosos se aliam a policiais e quem vai mais além, acontece como o caso do jornalista Tim Lopes.

Um conflito maior entre a sociedade é o fato de que assim como dentro do BOP existem as elites da tropa, mesmo que seja minoria, na favela também há. Uns gostaram de ver o tratamento dado aos traficantes, outros já consideram exagero. E o que não é mostrado no filme, o que acontece com os policiais corruptos? O que acontece com os filhos de classe média, alta que também contribuem para o tráfico?

Quem gostou muito do filme também foi a banda Tihuana, que tem como tema do filme a música “Tropa de Elite”, do título “Ilegal”, 2000, baseada no livro escrito por André Batista, Rodrigo Pimentel e Luiz Eduardo Soares. Além de ter aumentado o número de shows, já comemoram disco de ouro, com mais de 100 mil cds vendidos.

O filme foi gravado em 1997, ano em o Papa João Paulo II faria uma visita ao Rio de Janeiro e o Batalhão de Operações Policiais Especiais seria o responsável por sua segurança.

Poesia (ou projeto de poesia)

2007-11-06T10:24:00.000-02:00

Para começar, vamos brincar um pouquinho com a arte da escrita

Além de existir

Em meu coração está o desejo de viver
O galho seca mas meu coração banha a terra seca
O anseio pelo prazer alcança a mente
E assim vou vivendo
Brincando, cantando, chorando, vivendo.
Um dia meu coração há de padecer
Meu corpo não encontrará mais suporte
Minha mente continuará vivendo
Mas agora em oditnes oirártnoc